被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是很喜欢唐顿庄园，其实根本就没看大表哥死去的几季，后面就看圣诞集而已，但是依然特别喜爱这个系列。也终于带来了系列的完结。
看到我的Edith不仅家庭幸福生活美满，还没有被伯爵夫人的title禁锢，重新做起了撰稿人和编辑，写文章，摄影，运营报社……就觉得好开心。整个Downton系列最喜欢的就是二小姐，当把自己困囿于别人给予的关注与爱里，收获的只会是患得患失，只有自己找寻到人生的意义，精神独立地生活，才能不畏旁人目光，活得精彩活得开心。这是她教会我的道理。很高兴有Edith陪我度过漫长岁月，再见啦！
始于婚礼，终于葬礼，全员幸福，老太太仙去。
Granny的离世宣告了一个系列的结束；四角俱全的努力，八方都照顾到也基本上都蜻蜓点水，很多角色都没正经台词和decent银幕时间。大表姐、二表姐都与时俱进，老爷有点儿返老还童（身世疑云弄得人都失态了），大姐夫只存在于台词里，三妹夫等于和唐家屯没啥关系了，最后抱孩子来聚集众人实在有点儿不自然。小火车颜值回升啊！（星星眼）——（6/10演技状态也恢复到剧集时期了，各种微妙精细的小表情小眼神，太舒服了）但是一点儿有意思的情节故事都没有，才认识一个月就要跟人跑？！Poor thing, doomed in this life. 电影院里全是“唐铁粉”，旁边坐着一个特意请假来的（不让买隔座位的票！）结束后，字幕都出完了，后面还有人意犹未尽地巴拉巴拉唐家屯回顾呢（等得清洁小哥无可奈何的）。（5/20）
2022年拍1920年的故事，却还是纯粹的1920年的思路和价值观。这就是遗憾之一吧。
不知不觉12年过去。可可爱爱的毒舌奶奶玛吉·史密斯终于还是要离去，有些不舍。《唐顿庄园2》不仅有里维埃拉美丽的风光，还记录了无声电影向有声电影过渡的那个历史时期。大小姐配音的情节无疑在致敬《雨中曲》。早不知优雅为何物的这些年，《唐顿庄园》始终给人精致的视听享受——好看的服饰，漂亮的墙纸家具，字正腔圆的英式英语。真心希望能拍到二战。
舍不得老太太 无奈节奏赶的太快 求求再拍一季出来 也求求再也不要拍了 就只想看有钱人浪费时间 一点不想看阳光明媚 也不想看ta们time flies 要慢慢接受可以想见 但出乎意料的事情 就像有些苦乐不能分享 那不如自己尝 故事讲完了but Life goes on 站着看字幕走完 用心期望事不有三
气质接近 S2 圣诞特辑；叙事密度与效率皆胜电影前作。Through the unexpected, “be as happy as our cruel world allows you to be.” 新潮旧梦砥故园。敬船长一杯。
最后兄妹两个人，也是一起走，太好了~
I’m happy in a English way, saying nothing.
老唐家屯人了，新纪元的故事从一场婚礼开始，到一场葬礼结束，老夫人的主事权杖算是正式交到了大小姐的手里。每个人物都安排得妥当，Barrow的男男新恋情被删掉了，无语。而且还有默片到有声片的过渡，就像剧中人物一样，都齐齐迈进了三十年代。Lady Mary活得越来越通透了，但还是会在关键时刻感到不安与惶恐，她与Carson之间的信任与扶持始终是那么坚定不移。开头和结尾都是熟悉的旋律，秒回追剧的感觉。
是谁想出来的，把剧场版分成TV版，然后再把TV版合成剧场版，玩呢？
也许都是在为那田蜘蛛山篇做铺垫吧。
非常喜欢
希望唐顿庄园系列永远不要完结，衍生剧什么都请继续拍下去……
Cinity 旧时代成为画像，新事物让大家得偿所愿，剧情有点跳进，可惜有删减。
新的时代要开始了，愿此刻便是唐顿庄园的完美结局。
理论上唐家屯可以一直写下去，每个角色都潜力无限，本就完美的结局又叠了一层（我很喜欢但是不要再有下一次了）
贾母终于走了，再过10年就二战了，这系列还要拍下去么？虽然还是一通大观园贵族平民情节乱炖，但是大阴melodrama底子还在，倒还是能看得下去。麦高芬原来是《艺术家》和《窈窕淑女》，女主回忆西班牙大流感，导演感叹没人进电影院，也是对现当下的讽刺或写照吧。
在这个只有快餐的时代，
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