结尾的宿命论假说给人物及故事都蒙上几分悲剧色彩,但如若真的互换结果倒不一定会落到此番境地,毕竟性格决定命运,过往种种皆是自己的昔日选择造成的。整体观感颇有黄金年代港片的风范,武戏酣畅文戏扎实,更多地探讨关乎人性边缘地带的自我拉扯:程序正义/结果正义、法理/人情、规则/欲望。谢霆锋的桀骜远胜于甄子丹的刚直,而且其自配国语很拉好感度,咬字发音水平还可以(相对于早年来讲)。
想要那个挂工牌的绳绳。。香港警队应该关爱一下在职人员的心理健康问题啊 不然黑化了对社会危害好大。。
大家把身材保持那么好真的是为了演这种烂戏吗?
最后圣母的雕像挂在墙上拯救世人,可是谁来救赎他这个破碎的灵魂?
港片,重案,怒火,就这么点元素,于是你可以从陈木胜,谢霆锋,甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头,到男儿本色,故事真的已经没太多好讲的新玩意,但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事,而如果喜欢港片,我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片,以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计,以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许,那些没看过冲锋队怒火街头,新警察故事,男儿本色的人们,可以走进影院,见识港片倔强的存在,这也是一种意义。
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词:“这茶是顶级安溪铁观音,六十万一斤。”
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的,港味被甄子丹稀释了2333
香港电影还是太实在了……放在内地,这个剧本注水扩成二十集网剧,各方面制作水准都调低,找俩年轻甚至不必会演戏的男演员,加点财富密码的感情戏,观众嗑生嗑死,能赚现在多少倍,唉。谢霆锋太突出,主要矛盾太憋屈,从来没有这么希望反派大获全胜……看的过程有点嫌弃陈木胜导演自己重复自己,但越临近结尾越舍不得,毕竟今后这样水准的也看不到了啊
我知道这不是重点,但导演遗作,top billing是动作总监是不是有点奇怪。
谢霆锋演了一个很帅的疯子,够狠。最后教堂的打斗很是精彩。废弃的教堂像是崩塌的信仰和决裂的故人。
從《龍虎門》到“龍虎鬥”。他倒在圣母怀中自我了结;而他既没回应质问,也没回头。(当一个体制完全背离了人们的信任,法律不但无用武之地,反而成为枷锁,让坏人为所欲为。——《黑暗骑士崛起》)
小谢这么多年终于找到了最适合他的角色
看的是120帧的版本,对武打演员的要求更高了。可以看出吕良伟确实是友情出演,谢霆锋基本功很棒,甄子丹肌肉是真的。但是不得不说,暴力执法是不对没有冤枉,阿敖心理变态了。最后大概是导演情况特殊,开头一段戏有点多余。
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步,就人物塑造来讲更是扁平,搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演,遗憾。
三星半,打斗不错,故事很差,甄子丹表演模式化,霆锋不错。就这样吧。
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
3.5。动作戏真过瘾,虽然还是肉搏、枪战、追车老三样,但甄子丹演绎的太出色,从头到尾硬桥硬马,毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖,颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变,他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似,结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在,而是相互交融。
打戏非常好看,无论是甄子丹还是谢霆锋都帅的一比。反派写的有问题,一会儿心黑手辣疯批杀人,一会儿又化身正义使者理直气壮地复仇,割裂感非常严重,你们也都不是什么好人别全赖上司了。弹幕也有一部分三观不正的,影响了观影心情。
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