一个是奋进向上，为了支持整个家庭生活和男友学费而拼命工作的女孩曾善美（林依晨 饰），一个是不学无术，终日做着有钱人的白日梦而坑蒙拐骗的男生法兰克（郑元畅 饰）。因为同租的关系，二人的生活牵扯到了一起，为生计所迫开始了一段吵闹的同居生活。法兰克为了还高利贷，欺骗善美弄丢了他母亲遗留的价格高昂的戒指，逼她尽快还钱。然而相处时间长了，两人日久生情，法兰克看到善美的善良，善美的奋进，善美的坚持和不放弃，内心身为触动。痛改前非的法兰克成了善美背后默默付出她的人，暗暗努力改变成善美心目中理想的形象，而表面上，他仍旧表现出松散烂漫的样子。直到恩浩（张睿家 饰）开始对善美展开追求，这种平衡的局面被打破。法兰克自觉无法给予善美优越幸福的生活，蒙生了退出的念头…
达不到“神”，但也足够动人，就像电影中说的那样“电影要用心去看”。另外，片尾曲真的很好听，野田洋次郎yyds！
年代戏的部分太好了，是那种最老派最纯真的好，每个角色都在发光，电影之神只存在于其中的一半，剩下一半尽显格格不入的疲惫。
感觉两个时空的故事有点脱节，但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血，缅怀志村健。
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生，用自己的不幸折磨家人，看完谁能信服男主真的爱电影？
密密麻麻的分镜剧本
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
说戏时的台本画面展现有点意思。
作为松竹映画百年献礼还是太轻了。而且何苦要把男主描绘成浪子，真有才华的不会临阵拉稀就荒废了几十年，又不是真的怀才不遇颠沛流离或者妻离子散，却非要变成赌徒和酒鬼。而且真的好讨厌日本的大男子主义，不管是落魄还是得意，都一律对老婆颐指气使。男主得奖后在影院对老妻说，你不要激动的漏尿哦，简直恶心的让我想吐。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意，其实也已经有实现这个想法的电影，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是，所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时，其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比，但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白，广角，时而出现的彩色，都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的，小演员蛮灵的。
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽，以及片场的氤氲，就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场，更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
打咩虽好，如果淑子嫁的是放映师（对男主略有微词……
很温暖的电影。突然有点惭愧，自己像个浪子，很轻易的离开一个地方，一直在路上。
为什么看完那么想哭（也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗？ 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ，也是“演员”放弃电影后的生活
其实挺没意思的，一点儿没有来自“原电影”的感动，反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔，那就不要再以“原电影”为母题宣传。
不管怎样，黑白色调还是不错，画面构图也很严谨，光线利用也很舒服。就是剧情，不是十分喜欢，也许是不同地域不同文化吧，总之难以共鸣。
我不理解，一个那么有电影热情和才华，并且从基层做起，有丰富副导演经验的人，怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ，就放弃自己第一个导演机会；因为摔了一跤，就放弃自己的电影理想，怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒，乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑，然后自暴自弃的人，就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了，更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了，朋友也好，老婆孩子甚至外孙都对他要命地好，而他又对谁好了？放映师才是这整部电影值得尊重的人，放了一辈子电影，安身立命。
#hksiff# 看到海报和主题曲的时候就觉得一丝不妙，也知道这部戏拍得坎坷不容易，但还是忍不住觉得好难看啊…既不好笑也不感人甚至觉得有点尴尬和生气。算是山田洋次失手了一次吧。演员一个比一个还花瓶，就lilyfranky让我稍微舒口气。
很温暖的电影。突然有点惭愧，自己像个浪子，很轻易的离开一个地方，一直在路上。
出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子？拿到剧本奖是导演自己
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