这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
电影透过伊芙琳在各种平行宇宙中的多样性来玩花活，叙事和表演用力过猛。一直感觉这位导演重小细节创意不重大戏剧结构，对世界观的阐述对白和介绍文字过多，像在看中英文说明书，他还不具备积累足够戏剧张力和情绪烘托的能力。其长处是视觉层面有硬核的东西，有剪辑思维的观众可能会觉得新颖，导演的屎尿屁口味从《瑞士军刀男》延续下来，能抓住很多视觉high年轻观众。导演的作者表达和我同样不喜欢的《青春变形记》异曲同工，集中在东西方教育问题的碰撞，对西方观众进行了一番东方家庭价值观的巡礼，包括代际关系、取向观念和自我接纳等等。
剧本杀里有一种立意本，这个“立意”能帮不怎么样的情节变得有必要和有意义，本片胜在一个有共鸣的立意，但共鸣的未必是情感，而是大家此时希望呼吁的一些东西。如果一部电影的主角是女性是妈妈，那么她的最终的结果是必定要和解的，这是在这个命题下并不新鲜的东西，它用繁复精致的细节建造了一个迷宫，但就像小时我看见那些印刷在小小的一页纸上的再复杂的迷宫，也就是一页迷宫，危机只是被包装的很复杂，但主线上的危机，我觉得很草率，感觉还是子女想象的父母的危机，或者是一种卑微希望的东西。
感动？
感动得要死。如果电影界不能一直杀出这种今敏、两丹这样的宅男，再多99部《教父》也没意义（有说《教父）好的意思）
凡是前期大吹大擂的影片，真正看到时往往会不尽人意。这不仅是因为口碑的假象无限拔高了人们期待，更是因为作品本身确实承载不了那些溢美之词。片中一些视觉设计还算不错，石头的点子也算合适，除此之外再没有值得一提的部分了。
不喜欢前面它玩的大部分花招，除了变石头的那个够“大道至简”，其他的对我来说太无厘头了些。最后有被缠绕的情感关系煽到。母亲说，如果我没有私奔会更好。女儿说，如果你没有生下我会更好。她们一定是这样又爱又恨的状态，控制、依赖、焦虑通通指向那个不敢面对失败的、懦弱的、自卑的、害怕被抛弃的自己。但这种煽情同样让我感到愤怒。对我来说母女关系就是一滩烂泥沼。爱的尽头也不是理解，是绑架。所以果然还是应该选贝果啊！
看到二十分钟的时候我有点困，看到第一个小时依然没被吸引。设定不能说新颖，剧情不能说感人，对亚裔的印象也还是以前那套。
杨紫琼自己被爱冲昏头脑跟男人跑了，一把年纪后埋怨老爹当年不拦着自己，埋怨丈夫没出息埋没了自己。
两块石头对话那也太酷了 导演的脑洞真是大的出奇 杨紫琼在这样的年纪能遇到这样一个角色 真是一个演员这辈子都梦寐以求的事
感动？
粗鄙吧？震惊吧？这就是「妈的多元宇宙」的观感。
没有一种生活不值得过。
我能想到最浪漫的事是和你一起报税。明年奥斯卡不给杨紫琼，我真的写邮件抗议！谁能想到二十年前最能打的是杨紫琼，二十年后还是杨紫琼呢
太难看了 跟青春变形记一样难看 原谅我无法跟一个为了让亲妈完全接受自己是女同于是试图毁灭全宇宙的自私华裔共情 更何况这电影还拍得节奏混乱 画面又丑又脏 好莱坞真的找不到年轻的好看点的华裔演员了吗？
另，杨紫琼是真的美，特别独特的那种，超越时光的眼里有光的美
电影真的很棒，讲的大概就是multiverse里某一个“loser”麻麻某一天忽然可以从其他multiverse里的自己借助到力量，来对抗大反派女儿的故事。multiverse的设定很夸张时而紧张时而爆笑，布景服化道有一点赛博风。中间很担心电影太飞了，害怕结局拉跨。但是最终还是回归到了家庭里面的用爱和empathy击倒黑暗的主题。尤其是妈妈和女儿之间的冲突，作为亚洲家庭长大的小孩真的太能relate了。很喜欢导演的定位“It’s about a family, and Asian is an important part of it, but the feelings are universal”
石头后面不太想看了已经，对“爱能战胜一切”的结局感到疲倦
我不管啊谁懂！用科幻构思、虚无主义、多重空间来包裹一场母女吵架，思维伴随着眼花缭乱的剪辑极端荒唐下去，女人在多重宇宙里看见自己的无数可能只是一个开始，后面更像是描绘一场女人的革命，变成石头是最消极的后果但同时也是最安详和平的宿命。不得不说后半部分的落脚点确实有点无聊，但是谁懂，电影终于肯脱离父与子的精神联结而转向去谈母亲孩子，并理解母亲。爱虽然俗却会让人哭。
从脑洞和类型的角度来说挺好看的，但是最后想讲的核心却过于煽情了……怎么说呢，总觉得中年女性也需要一次真正的反抗家庭，实际上她们才是被束缚最惨的，最后却以爱之名让她们和解，这我不太喜欢。所以还有一些感情分是给杨女士的
内核或许是虚假的，但从戏剧角度上是可以的。问题是角色只是意象，忽略演员的存在，甚至无法对情景作出一点点有意义的回应，一切反应都是其他烂片的印象式拼贴，是唯编剧意志的，当然可以节奏很快，因为没有真实的速度。如果电影不能自我思考，就算看起来是原创的，也只是杂交乱伦的产物。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
