被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到片尾哭了。以后还会有导演这么爱谢霆锋，把他拍得这么帅吗……陈导一路走好T T
我不在意你无聊不无聊，这要给我吃桐亚的糖我就觉得好看，从第二季开始感觉成了后宫番了，爱丽丝篇更不想多说了。没有我入坑看刀剑时看桐姥爷和亚总那味了
アスナ绝对女主角！其实和第一步sao是有区别的，不能硬比较，作为老粉看了还是很激动的，7.4分有点低啊！那我给五星，为了老婆アスナ。以后每年一部影院见！
如果，删掉——开篇设局狂杀前同僚、口述之出狱后杀掉前未婚妻、劫银行逃亡路上枪战祸及路人；增加——因弃卒缘由入狱而扭转自身价值观的心路历程刻画渲染文戏。谢霆锋将是逻辑自洽、没有异议、绝对讨喜、异常高光的一个人设。教堂圣母像是个让我非常非常非常钟爱的细节设置，当她由上至下狠狠砸向甄子丹，我心领神会；当她最后由下而上用胸怀承托绝望倒下的谢霆锋，意味着接受了他的赎罪。那一刻，谁不为他泪目——“如果那天是你去追可乐，我们俩的命运，会不会反过来”。
謝霆鋒chok到出汁，宇宙最強似乎有些疲態。感情分一定是有的。第一部在戲院看的benny導演的戲是《衝鋒隊怒火街頭》，學校後來包場看了《我是誰》，高中畢業那年和同學一起看了《雙雄》⋯⋯想起來，他的戲我幾乎都是在戲院看的；多年後來了香港，常常在bc看完戲在散場時撞到他，他總是單肩背個包笑笑口；最後一次的緣份，是拍短片時製片從他那借了warrant card和道具槍。看到片尾他的畫面出現時，不免觸動，想起了那些看他電影的日子。
亚丝娜视角的SAO篇起始，主要还是人物的补充塑造，整体观感流畅，人物动机塑造与转变合情，桐人和亚丝娜的互动也颇具氛围感，给人一种清冷的甜的感觉，主要的遗憾点还是有几处演出稍微有些过，而且亚丝娜和米特的剧情的结尾有些不够充分。总之，确实是让我有了继续看刀剑的欲望。
阿敖打到最后肉眼可见委屈了，那你庭审之前怎么不告诉阿邦电话里长官的原话，就让人家干巴巴作伪证啊。你是一边想拍长官马屁维护长官面子，一边自以为阿邦肯定会为了舔你和旧情而帮你，可惜，长官当庭甩锅，阿邦不肯说谎，你没有获得任意一方的backup。阿敖的狠和疯让他在反派界比肩阿祖和小丑，但这个角色的内涵，像双面人，虽然是哥谭的白衣骑士，但私下里同事们并不喜欢他的做事风格，称呼他为双面人，有能力但没有路人缘。
个人觉得非常不好看 就没有一个桥段是新鲜的 如果不是陈导的遗作加上谢粉的狂吹 不可能有现在的票房 这个片子里的女性形象我都不想吐槽了 秦岚就是来凑个人头的吧 都多少年了 女人还是只能在警匪片中做花瓶 作为男主的软肋存在 关键时刻拖拖后腿 另外倒是有个女警 可惜一点镜头和故事都不愿意多给呢 这个片子充满了男性的自恋和意淫 另外还有我讨厌甄子丹
剧情牵强过于中二，谢霆锋太帅太抢眼，演技和状态都达到了最佳，耀眼夺目，甄子丹还在演以一打百的个人英雄主义那套虚伪的东西，四星全给小谢，谢大厨刀法了得
摸着良心讲 是可以接受的 虽然看到后面有点疲劳 谢谢甄子丹 把谢霆锋衬托得很好 有很多还蛮好笑的细节 比如谢霆锋带着兄弟穿着X味的“厨师”制服 比如谢霆锋耍刀只让我想起他扮酷甩香蕉 比如谢霆锋有一个look很想Michael Jackson 比如永远用力过猛的谭耀文（就是个笑话） 似乎香港所有演过警察的配角龙套都来演警察了 齐聚一堂 很多对白一看就是改过再配音的 很生硬 然后我再摸一次良心 谢霆锋顺眼多了 而且这次表演没有面瘫没有抽搐 很难得 打得比甄子丹多比甄子丹好看
所有熟面孔、就连邹凯光都老了。陈木胜一去，还有谁会把《盗火线》那场街头世界大战再再重现一次呢？迈克尔曼自己都不会，老派动作警匪片早已不仅在香港、也在全世界消失了。电影本身，像半部《冲锋队》，但霆锋仔还是穿上厨师服的时候比较妥帖。哦，也许更不可思议的是，就连邹凯光都不说笑话了。
太对了，用现在最新的制作技术把第一部的细节拉满好好讲一遍情怀粉就很满足了，初次见面还很青涩的桐人，闪光亚丝娜的诞生，一晃这么多年过去vr也有了元宇宙也有了现在再看别有一番风味，十年前的刀剑神域开创了一个时代，当时追番的好奇心和感动现在还记得，桐人和亚丝娜真的是很幸运遇到了彼此
还记得看的第一部陈木胜导演作品是《冲锋队之怒火街头》，这部电影里融合了枪战、追车、爆炸、肉搏、亡命悍匪、“犯错”的精英、团队大家庭的情义、对警队制度的探讨以及正邪对立，而时至今日观看本片，发现一切竟是如此的熟悉，光影仿佛穿越了时光重叠在一起，原来陈木胜导演想讲的在25年前已经讲过，陈木胜导演所坚持的在25年间一直在坚持，陈木胜导演所拍的在25年后依然能够点燃港片及动作片爱好者的内心，叹息的是以后在大银幕上再也无法感知这股刚猛激燃的怒火，这团火只能在家用播放设备上一遍遍的重拾，燃情陈木胜导演带给我们的美好时光，正如他的导演处女作《天若有情》里歌曲所唱的：人生虽短暂，无悔共你，穿梭天边与海岸。
没想到啊没想到，谢霆锋你个本色男儿也叛变革命了！
从亚丝娜的视角去讲述sao的故事，果然还是第一部的故事好看！
近年最猛港片，陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷，最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水，看的很爽，许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感，电影也抛出一个问题，如果是我们自己去捉可乐，你是会听从上级命令，还是会坚持自己呢？力荐本片
其实一般般，但是看在补SAO剧情份上加一星
港產警匪片會否止於這一部？少了溫情時刻全程火爆，甄子丹的MMA綜合格鬥技，配合雙谷硬朗簡潔的動作設計，李忠志飛車場面是久違了能保持香港地理景觀的寫實性。陳木勝到最後執迷於亦正亦邪善惡難分的生存環境衝突，說是雙雄片正邪對決，更是雙生兒一樣的一體兩面，謝霆鋒飾演的前警察被同伙出賣、背叛成匪，與甄子丹戲中堅持個人信念不同流合污被警隊內排斥，事實是殊途同歸。乃至前者的個人復仇，動搖了一直可信賴的制度，兩人面對的困境，被迫做出選擇也只是合乎個人良心。在香港警匪片越見變質，執法部門在影視印象上漸漸公安化後，陳木勝以場景回應舊時代警匪片，他擁抱又懷疑公義的態度，顯得可貴，我們也處身在兩位男主角所象徵的警察，不再復存的時代。如果能再拍下去，會否拍出他個人版本的《The Man Who Shot Liberty Valance》？
亚丝娜脱掉斗篷那很帅很惊艳。
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
