被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
再多给两颗🌟感谢砍掉了剧中巨尴尬的一首鞣制皮手套的歌，太感谢了。
看过剧版之后电影版实在拍得太差了
9/24票已定！到时候来✍🏻️ 两首新歌蛮好听的。但是跟几年前看的时候心态不一样了。感觉很无力。不管是音乐剧还是电影都没有解决真正的问题。只让人觉得在喊口号，疲软。脸谱化的“受欢迎”的会长也要吃药治疗。然后呢？就感觉很突兀。为了加而加。家庭的矛盾没有得到解决，学校的其他龙套戏份也太过搞笑了。音乐给四星。
我是想象着这是一场音乐剧的角度来看待电影版的。有机会的话真的想看看音乐剧版！
才半小时已经尴尬的不行了……怎会如此……明明在西区看现场的时候觉得还挺能代的，so big/so small还看哭了呢……｜看完了，真没必要搞电影版……BP也不适合演这个角色了……
因为看到推荐，抱着极高的期望去看这部电影的，但是不知道改编有问题还是怎么样，整体看下来觉得有一些尴尬。男主的不讨喜甚至让人觉得他是自作自受，失去了原本故事应该想要表达的意义。之后希望能看一下音乐剧，来扭转我对这部音乐剧作品的偏见吧
需要被看见的一直都是Evan
没看过音乐剧，直接看的这部电影，非常细腻的心理描写。为什么美国高中生，这么多药物滥用问题？医者仁心，这些医生都是怎么想的，那么多处方药开给小孩子。。。
扮相和歌曲部分的录音效果都有些微妙的不和谐感，故事本身还是可以的，但作为电影来说头重脚轻了不少，权当听歌吧。
我在大荧幕上看了俩小时Ben Platt的泪沟和抬头纹救命哇… 完事儿立看了宽街这个月DEH的后排票（叹气 // 嗯老伙子吃的药和我想差不多：若干SSRI和一个Benzo PRN（摊手 // 尽管很嫌弃我还是被惹哭 // 为啥一个穷孩子成了有钱人家庭关系的润滑剂，希望有富人可以重金求我来融化你们家的坚冰哇（不是。
我不李姐，真的不李姐，看在歌还算好听的份儿上打个三星
1.难道死去的人，他们所做过的错事就可以原谅吗？死者的妹妹说“在你让我经历这一切之后，告诉我我错了，你并不是我想象的那个魔鬼。”这个哥哥是个可怜的人，但是那些被伤害的人难道不可怜吗？
还是狠狠感动了，就是Corner比Evan矮给我的感觉有点奇妙，少了原剧那种孤僻怪男孩的感觉，反而有点外强中干，要是音乐剧改编都能选几个原卡就好了。btw女主远看老是让我想起遗传厄运里面的妹妹，有点出戏…
这什么玩意儿...不骂了，不值得浪费口沫。不给一星是因为电影解决了我认为音乐剧里最大的问题——Cornor完完全全的失声。至少结尾Evan试着认识真实的Cornor，这点改动很喜欢。但其他就.......
歌还是好听的，但是ben真的不太适合演高中生了。还有音乐剧版的珠玉在前，一对比，电影的改编真的稍微差强人意。
整个剧情建立在谎言上
改得太糟糕了，拉垮。Corner唱 sincerely, me太油腻了！Zoe 唱不上去高音！镜头表现力最好的就是Evan妈妈，30岁的本普拉特演高中生演技依旧挺好就是脸部特写太多了看麻了。
当埃文汉森从树上掉落的时候，他在想什么。他在想会有人经过吗？帮助吗？他在想为什么偏偏是自己。他在想真的不如死了算了。痛感在于针般扎入每个毛孔，习惯了却还是动一下就被刺痛。亲近的人问到底为什么会得抑郁症。你说为什么。我有答案，我没有解药。冬天会走在不三不四湖旁边，有一天天气很凉，天色暗下来了，天边粉色云朵慢慢变淡，而我想要从湖水中沉下去。
期待已久的片子，可惜最终做出来的版本改动有够大的
改编自曾获6项托尼奖音乐剧，探讨青少年抑郁症、自杀和社交网络等。但主创却照搬了大量原版唱段甚至舞台表演形式，没有合理转变成电影应有的视听语言，将说着说着话就唱歌的尴尬感无限放大，而与情节相关且更适合影视化表现的坦诚、私密而孤独的氛围也消失，令人遗憾。
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