在看的时候脑子一直在想这部电影的小作文,从蝙蝠侠故事式的悬疑到如今这个时代下超级英雄的可能性,蝙蝠侠与布鲁斯韦恩的割裂,以及蝙蝠侠的成长。但看到第三幕的蝙蝠侠跃入水中的那一瞬间,感觉前面想的那些评价与思考都无所谓了,在第一人称旁白出现时更加确立了我那一瞬间的想法,这就是我想看的蝙蝠侠电影,也是我想看的超级英雄电影,黑暗与复仇已经抛之脑后,超级英雄的意义还是带给人光明与希望。
7分,视听好,院线氛围好,主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园,然后只在里面卖热狗。
记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说,呼呼~~现在早就忘了啊~~
请称呼我最可爱的人布鲁斯韦恩
女主成长线,男主事业线都不错。叙事节奏明快,结尾运用蒙太奇手法很巧妙。521看红色电影真有你的
摄影光感超一流,黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点,蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案,开始的一小时很精彩,分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦,充当警察非官方的附庸,谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年,却未察觉地下黑市产业,更别提连死了20年的父母死因都没查明白,我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
勉强及格。黑白版。选取1938、1943、1949三个时间段,呈现老红军出身的发报员在上海敌后的谍报工作。电影其实缺乏间谍片一般具备的专业技能上的对峙形成的紧张感或是悬念,即便有,重点也是放在披露上海具体环境里,日本、汪伪、重庆几方暗流涌动的媾和行为。电影突出的是一份生活感,男女主的谍报工作,看上去是被包裹在静谧、甚至优容的生活细节里,孙道临的表演方式不像传统老红军,动作和神态不发力,更像知识分子。男女主因任务而结为夫妻、抚育孩子的过程因三个年代的结构而产生跳跃感,靠孙道临的演技在这里起托底作用。王心刚的反派也很重要,角色以“苇”为名突出他的随风倒,但他也的确欣赏孙道临的专业,孙道临被释放也是他的作用,本片儒雅有余而剧力不足的效果和这个角色也有很大关系,而且这角色这么会投机,到49年就该跟孙道临混了啊
平铺直叙无功无过,两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇,老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些,时间跨度虽大,却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大,应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成,但在这部影片里,落差倒没这么大了。
冷知识:DC的全称是Detective Comics ,侦探漫画。
当我觉得这片子快演完的时候,发现它还一个小时
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
敌人说了:给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
拿保卫黄河催眠可还行,彩色赋予了老电影新的生命。
自89蝙蝠后终于等到了一部质量过关并且质感十足的蝙蝠侠电影,这要归功于优秀的摄影和美术。红黑的主色调还有潮湿阴暗的环境,这个哥谭的个性非常鲜明,有一丝黑色电影的气质。人物塑造大概是7分上下的水平,探病那场戏比较关键,蝙蝠侠和猫女的张力很棒,很还原漫画。反派演员在血色将至里特别出彩,但在这部的塑造还是差点意思。后半部分太冗长,结尾的升华很有限。但总的来说仍是一部扎实的重启电影。评分8.0/10。
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀,剪接的技巧尤其明显,所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象,是中国电影史上最成功的形象之一。王苹,原来是大导演,而且是女导演。
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致,白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
天快亮了,我等于看到了,不论生死,我心里都坦然。
电波从未消逝,信仰铸就永恒。电台重于生命,这是李白终生矢志不渝的“座右铭”。
爆点撑不起第四幕(水漫哥谭比炸桥封城还差点意思)找到谜语人就足以圆满完成源起篇的任务。我觉得可能是导演完成套拍两部的素材,但是卖碟华考虑风险剪成一部试水
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