水平一般,不看也没什么损失。
这已不止是商业片了,它像无数好莱坞经典曾经做的那样,或者说站在他们的肩膀上,去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”(美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性),它正在召唤,或者说为一个“赛博阿甘”而赋形(在重塑“当代美国”的意义上,在美国定义“未来”的意义上,在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上)。
拉倒吧,拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上,拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅,下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸,美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
疫情下愁云惨淡的世界,太需要如此美好治愈的电影了!
四分马东锡3分,悍匪兄弟两分,看的枪版,观影体验一般哈哈哈
《西部世界》+《楚门的世界》,NPC拯救世界。程序员的情书,是为你coding,为你debug,太浪漫了吧,我喜欢程序员。
有点《看见恶魔》和《黄海》的影子,但更多的是幽默。节奏很快,一言不合就开打,看得到暴力美学。没见过这么愚蠢的罪犯,从头杀到尾,竟然一分钱没捞到。不知道为何要把时间设定到十几年前,第一集好像更早;不知道为何每集都要黑中国人,看着不舒服。
狂笑狂哭的科幻片,多少年没有出了电影院还在哭了
主角说着original,不过这片子缝合的跟个百纳被一样。
I CAME IN LIKE A WRECKING BALL!!!!!!!
一个足够诞生AI游戏的时代,居然还无法达到沉浸式VR游戏体验的程度,实在是败笔无疑
唤醒记忆的一吻特效太美了,树状图也能如此浪漫
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题,对资本的控诉,写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺,但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害(腾讯和鬼谷八荒)。还有资本对艺术表达的危害,现好莱坞就是个例子,续集续集加衍生和周边,我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄,但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力,沦为平庸量产的创作模式,其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众,而不是大众来选择作品了。
是用绿幕电脑做出来的东西去反思当下虚拟对冲生活大行其道的荒诞性,本身就充满了无法自圆其说的无病呻吟与矫揉造作。 几个人物的演技虽然在线,但是用力的“演迹“频显,看着着实虚假让人尴尬。几处用舌头做比喻的调侃台词是很俏皮。 借用了光剑美队等烂历史角色道具,看似导演编剧耍小聪明,实则是不想动脑懒到了极点。只有复制粘贴而失去创造加工的艺术创作,就是屎堆。 如今的好莱坞盛产电影垃圾,判断的标准之一就是片头第一幕出场的是几大电影公司还是没见过的谁谁。如后者,中招几率不小。
西部世界的开场人设,最后是俗气如Disney land的结局。
如果你只是想看个爽片,那「失控玩家」大概率能满足你。
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
出乎意料的结局,我以为最后会按套路安排女主继续和AI相爱,没想到峰回路转,guy不再遵从初始设定,各自开始新的生活。“爱你是写在我程序里的设定,我只是一封写给你的情书。”这句真的浪漫到极致,米莉和盖的喜好相投并不是巧合,而是键盘笨拙又真挚的暗恋啊
往大铁球上跳的时候,BGM一响,真的戳我笑点了。
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华?那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢?辱印了?故事是有漏洞,好笑也是真好笑,对guy的成长也写得很清楚,羡慕这种能力。
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