2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
虽然非常烂但我还是哭成泪人 我可真是 不堪一击
鲁西西说的一些话还是挺有道理的 无实物表演演技还可以就是有点认真到刻板 只有翻译官演的自然一些
作为从小学追到初中的《童话大王》铁粉，看在郑渊洁的面子上多给一星吧。作品本身还是国产儿童片的通病，缺乏共情力。小朋友看了没有代入感，大人们又不爱看。碍于成本所限，就不吐槽特效了。可服化道您至少可以上点儿心吧？随便举个小例子：哪儿有八十年代穿统一校服的？整体情节也还停留在我们儿时的教育特征上，你可以说是尊重原著，但多少有些与时代脱节了。
虽然非常烂但我还是哭成泪人 我可真是 不堪一击
没啥电影质感 跟我小时候幻想的罐头小人也相差比较远 但皮皮鲁和鲁西西的小演员还是选的很有灵气的 鲁西西妥妥大女主 跟老师对杠的时候我真的爱死她了！n年前的作品拿出来拍电影 讲的也还是应试教育那点事儿 但其实现在的教育虽然也还存在着这样的问题 但已经在通过不一样的更隐秘的方式表现出来了 所以显得有一些落伍。。。也有一点点激进 扮相也不够八九十年代 但是儿童电影没有真正意义上的坏人 看起来毫无包袱 还是很幸福的
3-
前半段尊重原著进行，其实很有郑渊洁的味儿，怼老师怼校长怼教育制度，孩子们虽然演得不咋样但也不会出戏。但后半段导演兼编剧自己发挥就开始灾难了，对制度的批判不敢再深一层，就搞出一个绿茶小学生来背黑锅，这神转折可真恶心。所以啊，郑渊洁是时代的产物，更是只此一个的宝藏。两星半
ps.彩蛋里郑渊洁出来了，可是现场小孩都不认识他哈哈哈。
还记得小学看原著时十分震撼的心情，用童话浪漫的方式提出了对我们教育的诸多反思。电影有许多改编，但总体也不错，人物改编是亮点，五个罐头小人和学生们都刻画很好，性格鲜明。遇到火灾怎么办，正确答案是水和灭火器，但如果没有这两者会怎样？课堂不是生活的全部，人生没有正确答案，电影中的人物都有双面性，老师重分数也爱学生，叛逆的孩子也渴望变得更好，没有真正的坏人，这是一个希望每个人都善良的现实童话。
看哭了，成绩并不是衡量孩子的唯一标准，美好的品质非常重要，懂得去爱。
不是因为我是郑渊洁爷爷忠实的读者我才会打出五星，而是因为郑渊洁的故事，小孩世界里的喜怒哀乐展现得淋漓尽致，一如我小时候所经历和幻想过的世界，就算电影质量中规中矩，小演员演技青涩，郑渊洁故事中那充满善良和童趣的内核也依然在闪闪发光。
这是给学前班看的？一堆逻辑问题，真当现在的孩子是弱智嘛！
老郑在最后扫地僧式出场的彩蛋让又我想回去看他的书啦。
二，最后我看了那个彩蛋，我才知道，其实那个火灾只是有些人把一团火扔下来而已，不是真正的火灾。让我了解到如何拍电影。
郑老师原版小说更像是成年人的童话，这部又改成了比较低幼的画风，倒也还行，只是电影里郑渊洁的一些内涵和主题的深度没能呈现出来，最后发表的主旨升华也略显苍白无力和牵强，但当成罐头小人和皮皮鲁鲁西西的友情来看还是不错的，这一版让我比较惊喜的还是几个小演员的表演，比较超出我预期，以及没想到皮威的扮演者居然是王老师
20211001 小时候看过书，这次出电影带孩子去看了，小孩挺喜欢，虽然特效有点五毛钱，也算有自己的全家欢电影，希望做成系列！
片尾是呈现这部影片的部分拍摄情景，觉得挺好的，能看看拍摄手法和一些特效是怎么弄出来的，而且也能感受到导演的用心
类型片套路。可哭了两次。一次是上尉舍己为人，让我想起了那些童年为我“挡枪”弃了的玩具。一次是舒克直升机上面的那次告白，其泪点如同哈利波特或者玩具总动员的最后分离，就挺戳的。
罐头小人作为童年看过的第一部皮皮鲁系列作品，至今回想依然印象深刻，“童话大王”的想象力真是丰富，有些场景还原的还不错，各种老物件，各种彩蛋装饰，魔方大厦舒克贝塔，带着八九十年代人的回忆，奇幻冒险加友情，批判弘扬加思考
不愧是改编的童话大王的作品，今年来少见的儿童剧，我女儿都看哭😭了。
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