无毒不千电影在线观看 高清

评论:

• 浦淑哲 0小时前 :

  成为母亲和成为父亲是两件截然不同的事。勒达曾经离开孩子三年，但抛弃孩子的悔恨估计会伴随她到死。她爱孩子，但她不想只当个母亲。当一个母亲企图在某些时刻做她自己时，母亲这个身份就像紧箍咒一样出现了——孩子的需求高于她自身的存在，她必须收起她那可怜的自我，履行至高无上的母职。据我所见，父亲通常不用背负这种如影随形的责任，他们只要提供一些经济支持和偶尔的陪伴足矣，没人会责怪他们自私自利，毕竟他们多数人都还是少年。一些情节同样出现在那不勒斯四部曲当中，读者很难不去猜测费兰特是否有过类似的经历。这是属于作家的特权，用书写一次次反刍、反思。写作会揭开伤疤，也带来了疗愈的可能。

• 欧阳巧蕊 9小时前 :

  作为导演处女作绝对是好 天才女友这个作者隐约对她的天才女友有点执念吧 这部作品也有她的影子

• 菲萱 2小时前 :

  m2201：开始以旁观者观望别人的幸福，挺感触。希腊线偏弱。奥利维亚和杰西演技赞。插曲《Let Me Tell You All About It》、《livin on a prayer》、《Stala》/Monika

• 芮闲静 1小时前 :

  where soundlessness is~ 风尘塑像～

• 燕思雨 4小时前 :

  母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」，而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。

• 西门浦和 3小时前 :

  在奥斯卡颁奖之前看完，但我有强烈预感这个电影一定会获奖！理由如下： 1.女导演兼处女作 也许这类型电影看多了，在我还未知道它是处女作品情况下，就已经能深刻感到电影镜头语言细节处理不够成熟的熟悉感（在其他处女座也存在这种问题！） 另外，值得一提的是女导演，从2016年来，我就有幸看了不少新生代女导演的佳作，实在令人感到开心，希望我能看到更多越来越好的女导演和她们的作品。 2.颠覆传统！ 电影主角是一个为了追求自己学术的从而抛下自己年幼的女儿们的母亲，这在以前的电影里，这的确很少见，看多了男性为了事业忽略家庭的故事，这个看起来不那么“尊重”传统母性道德的故事出现在电影里就显得极为可贵！ 电影以一种看似漠然而又尖锐地指出了传统社会对母亲这一角色的道德绑架——母亲再也不是那个永远被家庭束缚的人了。

• 腾稷 7小时前 :

  成就自我，成就儿女，至多成一项。往往皆不得。

• 翦秀美 0小时前 :

  2022年5月5日，GV Suntec。 音乐好听，剧情不太投入，我还是很困😭 现在工作日不适合看电影

• 轩辕康胜 7小时前 :

  流水它带着岁月的故事变成了故事。所有故事都在传诵中被忘记。

• 采媛 0小时前 :

  女性在逐渐发现母亲并不是一个女人必须要经历的人生阶段 并且女性创作者也开始不断表现这个观点 女性的中年困境似乎也因为母亲的身份而天然地拥有了更多的层次//新生儿带来的喜悦感仿佛是某个都市传说的结尾 怀孕生产育儿和新任母亲的身心痛苦越来越被透明化 我们终于不再无视那只房间里的大象

• 焦凌珍 7小时前 :

  明知道是歧路，但还是会向往 @2018-09-28 11:18:54

• 霍芮丽 6小时前 :

  其实电影主旨是我们一直所缺少的，这个世界不停的在夸大“母亲”这个角色的伟大，去歌颂和赞美，却又给“母亲”戴上一个个沉重的枷锁，不断地施压和道德绑架。我们不断重复着二胎三孩，不断歌颂着伟大，从根本上就忘记了“母亲”这个角色是由人所构成的，是有自己的感情和想法的，而不单单只是生育工具和理应伟大的。

• 睿晨 7小时前 :

  那个年代的台湾，年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。

• 苗希恩 3小时前 :

  阿园日记：天空下着雨，像我的悲哀 20/5-2016

• 钊谛 8小时前 :

  本来可以更好，向欧洲电影靠拢的那种好，但闪回的段落实在过多，让本来可以保有的若有似无的神秘及恍惚 和本可以留给观众去想象去填补去回味的部分，全部交给闪回固定死，失去了诸多韵味。变得很好莱坞。

• 茅浩广 0小时前 :

  两天过去了。如果冷静的剪一星我觉得就缺在母女关系上，毕竟我也是抱着这个期待去看的。当然有预设不是好事，剧本拿了柏林也算是对Maggie的一种认可。Olivia Colman和Jessie真的功不可没，演得太好了。很多人都觉得Maggie的把控飞了，但是我看的到她的努力。她已经做得很好了，为她骄傲。我身边有一个女朋友就是不怎么喜欢自己孩子的“后悔的母亲”。在此之前我不太相信有这样的存在。可是电影里的三个妈妈的每一个反应每一个情绪我都无比清楚。至于说是只拍给母亲看的电影的人，浅薄到令人不可置信。那你为啥去看科幻呢？你又不是科学家。

• 柳俊德 5小时前 :

  本片由侯孝賢監製，是一部講述邊緣青少年浪擲青春的電影。編導基本沿襲了侯孝賢的風格拍攝本片，所以本片在藝術創意上缺乏突破，但本片對於台灣中下層的社會生態有著生動逼真的呈現，在光影氣氛上也拍出一種沉重的壓抑感，高捷以本片的黑道分子形象開始為人熟悉，從此成為台灣黑幫片的代言人之一。

• 香美 7小时前 :

  现在台湾已经没有这么江湖和生猛的片子了。当然，可能跟现实社会的转变也有关系吧，治安整体变好了，没有那些兄弟情，更多的是关注现代生活中的困境。但那时候的江湖往事就是这种年轻荷尔蒙的爆发，不管不顾，没有将来，这也是侯导口中家常的故事吧。小的时候特别讨厌闽南语歌曲，现在感觉特别亲切，就喜欢这种讲着闽南语，听着闽南语歌的年轻，虽然我也不是混混，但身边也有这样的朋友（当然没有那样的枪支混乱），太接地气了，也是一个时代的特别的青春片吧。

• 袁亦旋 1小时前 :

  台湾乡土味很浓，充斥着少年的无知无助自我迷失的电影，最后阿国死了虽然很伤感又觉得情理之中，原声带真的长出了那一代少年的迷失。嗯，从某方面来说很有种中国版猜火车的感觉。

• 袁芷若 1小时前 :

  Leda一开始就展现出与外界的格格不入，一方面要展现度假的轻松愉快和精英的优雅，一方面对过往有选择性地隐瞒与抒发，做自己的代价是对母亲身份的愧疚心，展现一种“怪”的表象，因此看门人、will、片中一家人的女主人和男人们才对她产生了强烈的心理影响。Leda不管做好事坏事都是出于自私的想法，坚持、责骂、软弱、共情都基于此，nina因为过于深入而无法忍受这份丑陋。本片一面用娃娃指代Leda蜷缩的内心，一面在度假区与自我回忆间穿梭，我认为这部分结合的并不好，尤其是涉及Leda的某种坚持，回忆应该早早结束的。终归，本片的优点是没有褒贬，展现了一个自我的女性暂时放弃母亲身份而获得事业成功，在中年也迎来了社会/个人层面的反噬，无所谓好坏，只是选择的代价而已，拿起电话，也许仍是阳光的结局