被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不得不说沈腾真是顶流，电影院观众反响太好，也是很久没看到这么高的排片率了。如果是这样的“救市之作”，我觉得还是能比长津湖让人宽慰很多。
4D厅晃死我了 这风给我吹的………神马不错的 黄子韬可真是本色出演啊 致意时候说的都是salute
比想象中的好，科幻制作上合格，整体合格，对现在来说是少有的值得去电影院看的电影了，加一星。这尼玛也太难了……
好多经典金曲啊，《回家之路》《月光下的凤尾竹》《轻轻地告诉你》，还有一些原创歌曲也都好听到爆，配乐相当洗耳
后续哭点也无动于衷。。。
部分对《2001太空漫游》《E.T》《绝世天劫》 的致敬或者说模仿。整个等于是通过描写载人航天工程给国民鼓舞了一番人心，提升了民族自信。
如果它不是一部喜剧，可能评价会更好一点，因为前三分之一的搞笑部分真的不怎么高明，反而是感情戏完成的比喜剧好简直太多，救刚子那段看的我眼泪哗哗的，没办法我就吃这一套。当然整个故事还是建立在一个很虚无缥缈的环境里，从电影史上来说，这算有违师门，但从中国电影史来说，这算夹缝里求生存。
三星半，影片质感上来了，但音乐质感忽上忽下没跟上，还贼吵。
[B-]2022年最佳国产喜剧片预订，特效和笑点都合不含乎，看完竟然莫名有点感人，不过科学层面不能细想。
这么说吧，我就是单纯不能接受这片子比杀手不太冷静分高
当月球版《黄河的水干了》响起的时候，感觉被意外落在月球的独孤月既悲凉又好笑，配乐太妙了
如果它不是一部喜剧，可能评价会更好一点，因为前三分之一的搞笑部分真的不怎么高明，反而是感情戏完成的比喜剧好简直太多，救刚子那段看的我眼泪哗哗的，没办法我就吃这一套。当然整个故事还是建立在一个很虚无缥缈的环境里，从电影史上来说，这算有违师门，但从中国电影史来说，这算夹缝里求生存。
麻花弄挺大，尽管有些框子跳不出去，方向是对的
时隔近三年去电影院看了这么一部，沈腾很卖力也拯救不了这个编剧和导演。可以说既不搞笑也毫无逻辑。一星给腾哥，一星给还能凑活过去的特效。
被含腾高必精品感觉骗了。。。
优点就是做到合格喜剧的基础上探讨了更为宏大的主题。囿于发达社交网络的人类已经多久没有抬眼星海？技术理性和人类感情之间的伦理冲突也值得思考。
观影体验超出预期，也许以后在电脑上看，这就是一部平平无奇煽情老套的披着科幻的喜剧片。然而影片的特效扎实逼真，在影院有更好体验。剧情框架偏灾难型，但表现得很浪漫很温馨，去掉那些刻意的笑料，其实是一部很励志正能量的科幻片，某些场景放在当下环境也非常合适。娱乐放松，推荐一看。
笑点密集、天马行空，在这个被疫情搞得各种颓废的当下，正需要这种简单且无厘头的快乐～～可以在大家笑点上自由弹跳的沈叔叔值得4颗星～～
简直就是火星救援的大壳子，然后往里面塞一些开心麻花必不可少的烂段子，用小品的内容和表现手法硬生生塞成了一部电影。
还行吧，以我国的科幻片水准来说，真的尽力了，能看出技术上是真舍得砸钱，也舍得下功夫的。本来以为是麻花双杰手笔，结果看到后半段逐渐发现逻辑上很多站不住脚的地方，导致我一路出戏，该哭的地方哭不出来，该被煽情的时候直犯别扭…地球上举灯月球上能看到（让星星现在被我们看到的光芒作何感受？）；女主前次毫不犹豫抛下男主独留月球，转头又说任何应该都不应该牺牲一个人的生命，我看着女主大义凛然的表情就怕她说这句结果她就是说了一字不差…逃生舱都抵挡不住的陨石乱流，男主肉身凡胎还推着一枚导弹就能完美避开，还能追上飞奔的陨石；太扯了真的，没办法，我就是逻辑强迫症，如果事实逻辑无法说服我，我就没办法投入剧情。结尾一看，果然编、导都和麻花双杰没半点关系。但总体值得鼓励吧，毕竟制作精良，也算为本土科幻片又添一笔亮色。
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