一蹴而就的完全合拍,真的只是一种幻象,感情说到底要靠持续不断的努力经营。
凌波的头有点惊悚,特摄剑戟片部分真是调皮得可爱。虽然看得云里雾里,末世的漫话离不开家庭的遗憾,不过对成长的主题发掘得还是挺深的。男孩要戒奶啊,才有大人的味道,这段话真是太诛死宅的心了。
一星给宇多田光,一星勉强给个情怀分吧……剧情就不说了,就当看了个鬼畜,怎么动作场面也这么敷衍了,好多地方还直接套用前作的原画,拖了这么久还这么偷懒真的好么……童年神作结尾一个比一个拉跨,哎
对比起25年前的毁灭和那句“你真恶心”,这个结局足见庵野心态变化
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
I love you more than you'll ever know
人生若是无悔那该有多无趣啊 是的 我喜欢牛头人 那种感觉就好比 燕青离开卢俊义后孤独一人来到船上 看着李师师当年送他的信物 想着毁容的自己 自己的青春也不复存在 这时间自己魂牵梦绕的那个人竟然也来到了船上 心中千言万语却不知如何开口 她却道:我曾经喜欢过你 现在我要跟李逵哥哥在一起了。
痞子尽可以这样拍,但我不接受结局。没人配得上明日香
爱上自己的翻版所以爱的还是自己,只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的,他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧,可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
我会永远抑制不住地想象:长矛刺穿瞳孔的感觉,皮肤融化成河的感觉,痛失所爱的感觉,平静赴死的感觉。无数的我围绕着孤独的我,孤独的我不再是我。
一部尝试将纸片人赋身的动画,通过偷听自己而改变。死与新生是创造者的魂魄越级而过的直接表现,而终温顺地在所有的eva、所有的角色、所有的结局里终结。它只是让人物们用自己的手将泪水洒落到蔚蓝大海里。急速饶舌的术语念白与种田时的呼喊彼此中和交融,平铺在铁道与电线的上空,身与心踏上了大地。正是这样,当玛丽从“最后”的eva上跃身而下的那一刻,她也同时被抛往了“最初”,这里重要的不是真嗣与玛丽两人的相拥,而是最后与最初的相遇:我们每个人心里的eva。美妙的车站出口,将会走过无数对这样既是命中注定又可随意替代的人间性。
三无女神掰直国民基佬
无论是不是遇到灵魂伴侣,恋爱都是如花束般美丽,分手也都是殊途同归的结局。保质期是爱情里最大的真相,因为遇到能和自己始终同步的人比遇到世界上的另一个我还要难。而可能也是因为从来没遇到过,所以如果是我,结尾恐怕会不肯放手。P.S.苏打没话说,村花真的越来越有气场和魅力了。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
而在与碇真嗣的接触中,包括赫赫有名的月下绫波丽,都体现出了一种倾向。
其实故事主线还是挺俗的,主要胜在细节丰富、台词优秀、表演动人。镜头、剪辑都是干净流畅。不过女主还是有点没有恋爱的状态,在中间甜蜜期的时候,那个感觉好像也不是那种甜蜜期。其他时候都很完美,那种有心事的状态下的表情、眼神好棒。俩人简直就是有些单纯、内向的文艺青年的代表人物,喜欢的那些东西,各种小趣味小癖好特别好玩。同类的人可能会特别有同感有共鸣。
おはよう
おやすみ
难看得令人发指,通篇充斥着对所谓「母性」,牺牲,活在当下抹杀个性的无限制歌颂,没有痛苦和挣扎,只有欢快的,像玩乐一样的暴力,所有人物轻飘飘得跟纸一样,完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问,凭什么碇真嗣可以拯救其他人?凭什么人不应该自己拯救自己?凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界?EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具!你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别!恶心的人类啊,你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外,你们还有一点点慈悲心和包容心吗?不,你们没有,你们只会抹杀差异,只会重构一个残暴而隐性的共同体,然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。
【3.5】正如标题的“花束”,前半段情节实在美好又甜蜜(投其所好般),可也注定会有枯萎的时刻。没什么新奇的东西,但也算尽力在情节剧范畴内做到了最好,创作者清楚知晓受众所需,因此主要涉及诸如流行元素、文化消费、对当下青年的观测,共同构成了本片的主要景观,因此实际来说,人物行为未必是重要的。认同和另一个自己恋爱不会有好结果的观点,只是过程一定非常愉快,或许这样已经足够?
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