电影无论从内容角度还是笑梗填充都极具特色。这场成人童话，可能是有些毁坏童年，长不大的彼得潘都变成了油腻男子，主角甚至维度都不再相同，你为什么又在意谁又谁在了一起，或许最后那场主角团与曾经动画相差的那句，才悄然敲醒还在做梦的老小孩们。
铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力，在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下，埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论，但至少这样的片子还有人在拍，就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
剧情太蠢了，一开始以为是一部小鸡电影，后面卷了一堆神神叨叨的，不能说是烂片，唯一的价值是60金曲和我老婆ATJ变装演技的个人show还有一展歌喉。这片越到后面那些鬼叫我就越想笑，越故意营造恐怖我越觉得好笑，向来如此。而且后面好吵啊，吵得耳朵难受，剧情太蠢了thomasin mckenzie和我老婆ATJ一比高下立判，而且特意去看了现实中的采访，真是本色出演，声线说话方式，怯懦的，表情也没几个，除了笑就是呆脸，脱粉了，敢断言戏路很窄！
Soho见鬼，冷血惊魂，镜像奇观，女性自救，但落于一个比较无聊的结局，复古感没有从头做到尾，CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……
元素和技法都很强，但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的，只不过看完留下一地呱噪。
埃德加赖特的视听水准还算是在的，就是故事讲得稀烂，到最后也没明白60年代和现在是什么关系，主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念，当时『头号玩家』没跟上怕是后悔，先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核，就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
赏心悦目结局出人意料的悬疑惊悚片，不算恐怖片。俩妹子选得太好了，音乐复古怀旧好听。只是片子太长了，中间有些乱了，删20分钟会更好
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强，为啥？因为它一点也不恐怖，一点也不惊悚。
3.5。谁不喜欢童颜巨乳金发小萝莉呢~60s复古时尚音乐剧惊变B级恐怖电影。
大型MV，虽然安雅是很美，但是剧情实在是太薄弱，尽管最后的悬念和揭底都还不错，但整个故事撑不起一部电影。
埃德加赖特没有以前那么灵了，故事也蛮旧蛮俗的，但视听上还是处理的很漂亮，甚至有点多了。
什么叫对电影来说剧本不重要，这就叫剧本不重要！不是说什么烂剧本都行，而是知道要什么。看下来全程被吸着走，几个段落一气呵成，非常厉害了。
大型MV，虽然安雅是很美，但是剧情实在是太薄弱，尽管最后的悬念和揭底都还不错，但整个故事撑不起一部电影。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
“最大的风险就是不冒任何风险”终于有一部放松的片子，迪士尼多出动画片吧！什么时候把唐老鸭子 史迪奇也搞起来哈哈哈 终于我分清了黑鼻子的奇奇和红鼻子的蒂蒂～各种认识的不认识的看的笑死 特别在金币池里的🦆这可太熟悉了～两只花栗鼠🐿️还是很可爱的～其他人物其实也很可爱啦 就是彼得潘毁的不是一星半点 我对他的印象还留在那个帅气会飞的少年呢～合家欢大电影～都这样不出一波周边嘛！迪士尼的确是给大家带来快乐和梦的地方 可以让人永远做小孩 还是希望管他的人不要因为政治原因破坏我们对他的美好回忆……
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗，真好啊。
结尾的处理确实可以增色不少，但是前面看着也确实枯燥，陷入了精分少女遇鬼的死循环里，但是整体看下来是有点特别。
无限破壁太爽了哈哈哈哈哈哈～蒂蒂的房间简直是我的快乐屋啊！！
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