被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
20210920, Netflix 4K HDR. Very entertaining. 这个融合了那么多经典动作片却丝毫不尴尬真是需要有点功夫的。女二妹子相当可爱，觉得这个角色选得真好。
比前面的垃圾电影《火药奶昔》强了几百条街，虽然有时候的打斗重量感很差，但多数动作场面在线，暴力程度也挺好，镜头给的特别有意思，女主角本来挺好看，结果在这里又黑又丑弄的，减一星
This movie was bonkers. Mary Elizabeth Winstead is a bad-ass and this feels like it came straight out of a manga. I was invested the entire time and I found it quite entertaining.
年轻时候卖颜值，中年卖气质+身手？
剧本写得挺流程化的，所谓的反转容易想到，甚至自己连最终大战的小腿中弹都猜出来了——不过，全片的诚意实在是太大了……
联想电影，蛇眼起源。视觉特效出身导演，联想，遗落战境，腰间持枪，尤其腰间持枪，也挺爱霓虹灯。
好莱坞流行大女主，于是本片妥妥的赶上潮流，又成为新一部女权电影。
55/100 动作戏还是值得一看的，剧情的转折处理太潦草
奈飞流水线就不用期待太多，热门类型大拼盘，剧情俗套，动作戏亦没有惊喜~6.0
十死无生绝地复仇设定挺帅，但是女主的动作戏表现实在是差了点意思。本季骑士常客田边和也演了个被女主练手的小头头，换了个发型精神多了。
产品向的俗套故事，人物配置上大姐配萝莉算有创新，包装日本元素，音乐，整体呈现都不赖，几段分镜nice. 这类项目快成流水线了，但还是挺好看的.
动作设计生猛流畅，凯特作为女性杀手🥷也是思维敏捷，动作利落，只是悲剧的命运一开始便注定了，故事也有反转，整体上还算流畅，就是有点血腥
女版怒火攻心+日本黑道+赛博朋克+好听的插曲。影片总体及格，所有的插曲都好听ヽ(*´з｀*)ﾉ关注歌手走一波。 女主的长相有点太贤惠了。不过打到后面血肉模糊的状态，还是有点帅的。
欧美流行文化日渐枯竭并且在初尝到了赛博朋克与攻壳机动队的甜头之后，网飞开始慢慢的对亚洲文化进行缓慢而有节奏的“White wash”，这个主角配置和色调什么的都呈现一种很典型的大数据趋势，尝试型的烂片无可避免，以后进化式的类似作品会越来越多，不知道是好还是坏
剧情没啥说的了，就是一只缝合怪，没啥新颖的。杀手有了良知本身就是对组织的一种威胁，而且这个有良知得杀手还要退出，不杀她杀谁呢？不可能让她带着动摇组织的秘密轻松离开的
女主满身伤痕一脸不羁追杀黑帮的样子太帅了，虽然身手实在不怎么地，也就是完成指定动作水平，谈不上看头。比较有趣的是和小女孩之间复杂微妙的人物关系，让每一次转折都有了令人信服的动机。集齐一堆大明星男配真是不易，浅野忠信也不跟国村隼多打两个回合，可惜。
女主角真飒真好看，影片就算了，看得累，全方位的累，我承认我确实是比较庸俗，就想看美女痛快地打打杀杀，但这一点痛快，被电影极力刻画的“无力感”抵消了，简单来说，就是不爽快。
比前一阵子的火药奶昔还是要好的，至少动作看上去要不那么糟糕。
十死无生绝地复仇设定挺帅，但是女主的动作戏表现实在是差了点意思。本季骑士常客田边和也演了个被女主练手的小头头，换了个发型精神多了。
暴力爽片。飙车那段非常coooooool，虽然短暂但值得单独领一星，导演视效出身就是不同凡响
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