又是一部优秀的音乐剧，节奏轻快，感情真挚。
我也好想进剧院我也好想进剧院我也好想进剧院——！所以像jamie那样拍成电影才是更好的做法，这样只会让一个月被取消三场演出的观众更加emo。
音乐也很棒！
专门挑了这么一个时间重温，知道泪点低，但没想到从第一首歌就开始大哭，一直哭到最后。除了剧本身，还想起很多事，想起在伦敦的现场，想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章，什么时候能再回去看现场。
wow，excellent!
20年计划的现场版被疫情无限延期，911 20年，初版演员们也都见老了。
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
表白机长《Me and the Sky 》太好听
“Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found.”闪烁人性美的群像音乐剧。
偶然翻阅截图相册，发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演，那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破，大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲，灯光汇聚每一角落，借由新时代流媒，远渡重洋的温暖故事，在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
真正需要我们重视的东西，在come from away里面就展现出来了，灾难后，也许世界没有变得更好，歧视和战争还在，但我们更应该向这些islanders学习，不去想权谋和观点的碰撞，只有you’ve done the same. 经历过疫情发生的小城，当地人以自己的方式，不忍心医护人员吃泡面，从自家备好鸡鸭给他们送去。are we going to do the same?
紧凑的编排让观众游走于焦虑，亢奋和崩溃的状态之间。
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡，由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换，女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变，带我们离开黑暗，带我们离开灾难。致离开的人们，你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰，但求安慰别人。不求被理解，但求理解他人。我不求被爱，但求全心全意地爱。”
太好看了吧！每个角色都很有性格有记忆点，台词唱段幽默动人，陌生人之间的善意真美好。
感谢官摄，官摄和现场“炸耳朵”的音乐效果真的是不同的体验。疫情后再看这个二十多年前的故事，我们还能有open hearts吗
偶然翻阅截图相册，发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演，那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破，大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲，灯光汇聚每一角落，借由新时代流媒，远渡重洋的温暖故事，在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
看群像的剧不如看纪录片有趣。除此以外服装不合我审美。很平庸的剧。
不过还是感到很新奇，因为对于舞台剧的艺术形式虽然了解不是很深、只是泛泛的看过一些音乐剧，但是经过前一阵子参与学校的一个话剧制作，对舞台剧这种形式多少也有了一点了解…所以对这部剧的整体构建模式很惊叹，原来只见过快速的场景变换，几个演员换个衣服、灯光变一下就是空间变换了，但是这种大规模的一人饰多角，在配合上频繁的剧情空间变化…真的是的十分大胆，十来个人感觉演了好几十个角色。
四星给演员，这么简单的场地全靠演技撑起来了
感动的无以复加！在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节，每次有人要我描述那个地方，我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人，十年间的犯罪率为0，一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵，现在明白了。
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