被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我倒是看得津津有味甚至回忆满满
过于血腥，过于真实。真正的战争非常恐怖。由于字幕乱七八糟，其实看的迷迷糊糊
将童年梦想融入大事件，穿插着时代烙印，挺美好。就是不太喜欢旁边占主导的形式。
最终，尽管政治的话语一再被诉说，登月行走还是远远超越了一个“政治任务”所能容纳的意义。它让人得以确认自己和永恒的关系，让最脚踏实地最不相信星辰大海的人也为之动容。还有这颗蓝色星球啊，远看如此美丽，身处其中却令人心碎。（不过中途还是一度纳闷这是接了NASA布置的作业吗。）
这种动画形式的呈现给剧情加了不少分，如果是个普通的真人电影可能不会那么吸引我去看呢～～
属于Linklater的私人影像，用影片来做串联的时间节点，私货满满又有趣。Linklater对于少年时代的时代记忆的讲述还是很驾轻就熟的，后面的平行剪辑也特别好，一部非常规的“科幻片”，挺喜欢。
好看诶，每个时代的童年都有他们有意思的地方。以及这个画风我可
本粉丝终于有时间看了。我是觉得不够看啦，如果能拍成剧集多好，现在是个儿童视角的带有休斯顿城市志性质的童年往事+美苏争霸回忆录。求RL拍个童年回忆录动画剧集吧！！
somehow ironic, somehow nihilistic, yet still beautiful and new
灼热的阳光，都照不出地狱的黑暗，惨白的白昼，却如同在阴间，草地上随风曳动的小花，见过鲜血淋漓的人间
好喜欢这个动画风格，月球漫步在以前还可以实现，到了现代按理说科技发展应该更可以了，但是为什么确在也没有踏入过月球呢
七分。这部俄罗斯电影，意在洗白自己并没有参与乌东地区的独立，是顿巴斯善良的人民英勇斗争，反抗乌政府的无情压迫。俄乌战争正酣，到底是谁压迫了顿巴斯，是谁压迫了乌克兰，是谁压迫了俄罗斯?
虽然情节上没有什么波澜起伏，但片子将那时候的年代感表现得很好。3.5分吧
对照看了乌克兰的《机器人：英雄不会死》，乌东地区同一事件的不同版本，本片更胜一筹，淋漓尽致的展现了乌军与亚速营的反人类暴行。
挺平淡的画风，挺直述的故事结构，不算有趣，但却又止不住要看下去
描写2014年东乌地区冲突的电影。美丽如画的乌克兰大平原美景反衬着如同炼狱般悲惨恐怖的战争场面，让整个观影过程如同经历冰火两重天！战争，从来都不会使正常而富有正义的人们感到舒心愉悦，只会使他们在惊心动魄之余承受着巨大的苦难。它留下的是鲜血、是落寞、是毁于一旦的家园、更是永远无法弥补的伤痛……
小时候安心睡着 被爸妈抱回家or背回家 醒来就在床上真的是很幸福耶
使用太多种画法和风格用来表现不同阶段和时空，也导致了全片美术风格不太统一，感觉是由没有执导过动画的导演带来的问题～
看之前没想到是动画形式的纪录片，氛围温馨明快，最后孩子和成人交替步入浩瀚宇宙中的场景足够梦幻美丽，而渺小的人类还在争论登月的意义
战争固然残酷，比战争更残酷的是政治。昨天刚看完一篇关于乌克兰与俄罗斯之间的文章，更深层次的明白了两国必然一战的原因。自冷战后，以西方国家为首的海洋文明不断的利用各种方式去压榨大陆文明，更明显的对手就是俄罗斯。从地缘政治的角度来看，目前俄罗斯已深陷困兽之斗，若不拼死一搏，未来只会更惨。当然，我们更要反思的是现在战争中不是简单粗暴的兵器战争，使用更多的是潜移默化的信息战，舆论战和经济战，这不得不敦促下一个我们加强思想道德建设，树立自己的核心价值观，才能分辨是非和对错。加快发展经济，夯实制造业基础，未来任重而道远…
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