被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打戏凌厉带劲，刀刀封喉，过瘾好看。
纵是国语版，也能稍稍穿过配音来到香港实景
老套故事+致敬一堆经典桥段，好像一部彩蛋大合集。画面简陋，情绪聒噪，至少还算能看。6
常规套路的动画电影，不追求什么内涵，只追求个解乏。该做到的基本上也都做到了，中配也可以，虽然也幼稚，但绝对比今年的《哆啦A梦》强多了。
剧情还是有些老套，中途就猜到坏蛋们要做好事以及那只花栗鼠会是最终boss，有意思的是电影试图破除刻板印象，但事实是痞子样的狼已经成为荧幕里的一种刻板印象了！
谢霆锋这个角色是为了帅而存在的吧，毫无矛盾点可以说是完全没人性，一个由始至终纯粹的疯批，我：他当初警察的政审是怎么过的？不过帅是帅晕了
我觉得如果当年两人跟踪的人互换，也不会造成两人命运的呼唤。虽然两人都厌恶体制的束缚，都会做除违反规定的事，但两人有一个根本的不同，就是张宗邦有“底线思维”，越界的事不会做。所以如果当年互换了任务，张宗邦更有可能宁可完不成任务，也不会做私下伤人性命之事，他是一个坚守底线不会轻易妥协之人。
不小心买到了国语场，就各种难受、想退场，摘下3D眼镜发现3D和2D更是没啥区别。前面无聊，后面各种套路，反转更是显得生硬，不过小朋友应该会看得挺开心。
非常类型片，Richard的配音太有辨识度了，以及大反派真的都是英音~食人鱼真是超可爱~
中间睡过去十来分钟，醒来后发现走向与睡着前预想的别无二致，仿佛什么也没错过。
人设激萌，分镜炫酷，猫爱上树，还是兄弟靠得住，但角色的转变全靠一刹那的悔悟，纯粹是教育小孩的童话故事的套路。打破别人的刻板印象，是社会盗窃惯犯的自我修养。当年横行天下的江洋大盗当上了高官，多少有点“窃钩者诛窃国者侯”的意味了。
这部根据儿童漫画改编的电影，无论是蹩脚的世界设定还是简单的剧情、俗套的笑点，显然都是为孩子们服务的。 然而，电影还是有一些元素可以让成年观众感受到乐趣，例如专业的舞蹈、打斗设计，以及高辨识度的角色形象。
AMC 预告片剪得太好。不敢相信会去看动画片。开头一段非常精彩，后面就是老套路，一碗过期鸡汤。梦工厂的配乐、画面和特效依旧是高水平发挥。我到底中了什么邪，会觉得Wolfe从头帅到尾，结尾看到Rockwell配音，难道被男神声音感染爱屋及乌？
挺欢乐的动画，比疯狂动物城好。配乐和人设真的很Cowboy Bebop了。
环球影业年度动画佳作！完成度极高，短小而精致的合家欢动画电影，2D与3D建模混合出了极佳的效果！中间一段黑白画质日式忍者风一波大赞！而且致敬了《碟中谍》、《偷天换日》等多部经典作品，竟然还在最后留下多重反转，歌曲出奇的好听，算的上是今年院线电影意外的惊喜！
好喜欢好喜欢，在打破刻板印象和反转上做得挺有意思的，“蛇鼠一窝”和“披着羊皮的狼”，猫科动物的喜好各种各样梗也好好笑，假期放松最佳选择，但不太适合小朋友看哈哈
Go bad or go home! 好久没听到Moss的声音，辨识度太高了lol
福瑞控狂喜！狐狼犬科Cp就是最棒的！！！第一眼就看到Diane酷酷的眉钉，居然真的是个伏笔。Professor Marmalade的口音和声音都特别耳熟，没想到居然是IT狂人里的Moss。
经历过《疯狂动物城》会觉得剧情有点套路，譬如看似人畜无害的草食动物/啮齿类总是最终Boss之类的，打破固定印象的角色自我斗争等，有一些老生常谈（绯红爪是小狐狸打一开始就猜到，没啥惊喜感）。不过画风新颖、由音乐和跃动视觉表达的节奏格外紧凑，间谍动作元素夸张劲爽，基本不给人喘息的间隙，因此观影过程很欢快。P.S. 鲨鲨的变装等Gap笑点很棒，大灰狼简直是山姆洛克威尔本尊吧~
流畅但很套路，这还没什么，但作为一部动画电影，想象力和有趣程度不高，是大问题，眼前一亮和有记忆点的桥段很少。人物设计、设定方面也是一般般，不过狐狸州长一角倒是很不错，出场不多，光彩四射。
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