男主的眼睛看起来很真挚，挺温馨的一段露水情缘
其实插入越多真实影像对阿丹妮来说挺不公平的，越是听到他们的声音和看到过去的光辉魅力不减，越是怀念过去，而徒增当下时代的黯淡，比较像一部说明书而不是传记片…很多东西说明书是告诉不了你的，情感上真实影像和声音带来分离甚至输给那部粉丝电影…曾经有幸和这些群星时空伴随过的人难道需要这份说明书吗，即使给后来的人看可能也是失败的，只是一个相似的脸谱，恰恰没有把梅姐的个性魅力拍出来，当然也是好难，不如阿丹妮再拍部粉丝的可能会更好。以及请这个世纪暂时都不要拍哥哥谢谢啦。忽然很想重温我家拉米演的波西米亚狂想曲，那才叫一个上身才叫劲。R.I.P梅姐。
三半，哭湿口罩，亦是为港打气之作。诅咒后排戴塑料手套悉悉索索吃东西的两条女满口生疮。传记片越熟越会陷入已知陷阱，加之是集体回忆的艺人，拍恋人好友都难免厚此薄彼。我喜欢姐妹那条线，遗憾止于穿针引线。美化近藤（配交出我的心）太二流偶像剧，不忍梅爱渣男就不如她勇。王丹妮表演果然比剧照信服得多，不怯场的新人。梅是香港女儿，名符其实，代表那个草根奋斗有成的义气时代。那时的制作人也是真心为艺人，而过千僖年就是资本硬砸榨干艺人，巨星的时代就此过去，而王丹妮廖子妤在这部戏里的表现，恰证明认真的作品可以托举演员，这是最好的怀念
“the show must go on”怀疑是看Queen的那个波西米亚狂想曲电影火了 想要复刻 下一个如果是哥哥的 奉劝投资者 放弃幻想 还不如今年tmelive的哥哥专场
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩，已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病，逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态，宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向，消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
I'm drunk, now.
除了阿梅，很多人还健在，为尊者讳，太难拍！江老板还阿梅一个承诺，也是港式义气的延伸。限于投资、成本，切口很小，女性视角，一个恨嫁的故事，把飒气、江湖气、帅气、大气的巨星缩小了；年轻演员不管像不像，敢演已经是成功了一半，真实影像资料与剧情对照，对演员还是一种残酷的考验。一直在想，王丹妮没有点上阿梅标志性的那颗痣，可能是主创为了告诉观众，这是在演戏，类似cosplay，不能和真人真事一比一对应。
慢歌唱的不是难过，是唏嘘。快歌唱的不是兴奋，是叛逆。她比烟花绚烂，也比烟花寂寞。我有花一朵，种在我心中。爱过知情重，醉过知酒浓。花开花谢终是空，缘分不停留。像春风来又走，女人如花花似梦。
说这个电影记的是流水账一点问题没有，缺乏核心事件的人物传记只能做到这样，也许重点多放在红馆的演出上会好很多。但这是梅艳芳啊，太多故事可以讲了，不能全怪两个小时的篇幅，就是出本书，也很难讲清楚她的精彩。歌声响起，眼角就会湿润，真情可掩瑕弊，抛开影像载体本身的不足之处，真的很喜欢这部电影。能在荧幕上见证她短暂却轰轰烈烈的一生，很值得。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火，尽皆癫狂”的香港精神，也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账，走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科，家庭事业爱情三条线，每一条都很平淡乏味，相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺，如果仅仅是电影里的这么多，又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢，原本可以讲，只是如今的香港，如今的时代已经不容许了，影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
主演能抓住几分梅艳芳的神韵和性格特质，表现挺不错的，就是后面年龄感和阅历没有体现。很喜欢早期舞厅的那场戏，有原型初生牛犊不怕虎的感觉。张的选角则不太像，可能因为是配角。
看了路演。选角没问题的，神似比形似要重要得多。
女主其实演的还可以，剧情太过流水账，但看到最后，你很难不流泪，是梅艳芳本人与生俱来的感染力.
自传真好啊
这根本不算电影，哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀，转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
很轻松愉快的电影，下班回来看它可以给这一天加分，总之看完之后很开心，所以要给满星！
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
希望多关注阿梅的演艺事业、为人处世和慈善事业，少一些捕风捉影。
好似半神游地俩人把这片子看完了，好久没有的观影体验，其实我们年轻时也看过不少这种轻松的片子，不知道是我们不选择看还是这一类型片子的产量是少了
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳，让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题：她如何成为巨星，她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演，王丹妮也算形神兼备，尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节，说话的神态语气，歪嘴的程度，可以说演出了很丰富的细节。
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