最后十分钟,女主拿着斧子看着套娃,心想,当女人好难,你们男人到底有完没完。
这估计是电影史上第一部以“恐男”为核心概念的电影?
有些失望,故事以“爱”戛然而止,有些讨巧的意味,女性主义在男权世界中的恐惧感营造得也不够,世界观几乎没有设定。
因为高司令和美队看的,开头有点看不进去,后面情节就越来越好了,倒也没评论说的那么差,换了很多国家的场景,比D+出的网大质量好,在列车上打斗的那段看的肾上腺素飙升,最后结局很意外😂😂
所有的特征最终都汇聚到丈夫身上,导演却用一种男性生育过程来表现,我觉得女主是借男性的身体来排出自己的恐惧和怨恨,是为了找到那个另自己消化不良的源头,但拍出来却多了层孵化的意味,让步于感官上的痛感。
欧洲列国首都一日游,没有化学反应的大牌堆积,动作戏极其僵硬,只剩下德系车宣传片,奥迪投了不少可最后高司令还是开着大G走了。
男权社会里的女性会做什么样的噩梦?一看便知
P.S. 营救宇宙新增一员悍将
两男配一女,<红色通缉令>同款配方,用2亿刀预算堆砌烧出多场动作戏,布拉格街头飞车枪战最佳(据说花掉4000万),但文戏都是过场式,弱智程度可以说和CE演的角色半斤八两,纯到不能再纯粹的爆米花,打发时间爽一爽可以。之前网飞计划把电影打造成007式的系列,不过以他们目前的情况和影片口碑,以后还会不会轻易投资这种规模的制作,比较难说了。(罗素兄弟俩采访时也承认,之所以拍<灰影人>,是为了能把<瞬息全宇宙>拍出来)
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
就是反派太傻逼了
音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代,同一个可怜又可怕的种类,生生不息,每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
电影是想告诉我们所有男人都是一个样子的?满脑子里都是x?只有让他们反复体会女性的生育之苦才能将他们蜕变?看了电影我没有答案,因为我根本也没有提问,因为我根本不能解决他人的问题,也不能改变他人的想法,就像在隧道里的回响,重复,单调,渗人,又有点美感,周而复始。大自然之美,星空之浩瀚,人类之渺小,至于人类的那些争执与矛盾,困惑与愚钝,自私与狭隘,更加渺小,微不足道。
上次看到生孩子还是一个日本的极道恐怖大剧场 牛头,感觉导演是不是从那得到了”灵感”。
Probably Chris Evans' own idea.
三星半
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点,整体略好于红色通缉令
动作戏可以
成本两亿刀。
绝了!非常喜欢!不太隐的隐喻把男性共同体如何用各种方式对女性进行操控,以及男性自身也在其中承受的痛苦都拍出来了,这种女性电影的拍法有意思了!
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