真的蛮喜欢林嘉欣的 父亲的角色有点弱 母女关系的部分蛮好的
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子,某些片段与我的生活重叠了,这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和,结局还行,有点赶。
人是慢慢学着长大的。
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》,同样是亲人罹患癌症的家庭背景下,同样的美国梦,《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代,但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过,阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重,加上台湾语境下表达的自由空间,让人非常期待导演的下一部,未来可期。
矛盾展开的地方远远大于矛盾解决的办法,导演撕开了家庭表面和睦的口子,却没有办法把它缝补好,不同的文化环境只是借力点,我没有看到背后深层的力量,最后活脱脱变成了一出狗血大赏,除了小妹,感觉这一家都需要去看一下心理医生。
导演在尝试“临摹”好片,但选材难度过高,有点毛嫩了,不过还是很有潜力的,我挺好奇她年龄,我认识一人跟她同学,所以大概30岁左右?另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围,但完全没道理啊
不属于我的共同记忆,细腻还不是刻意。好的地方在于排布戏的节奏比较贴近生活节奏,不过看上去什么都讲了,实际上又什么都没讲。
2021/12/06新光影城台北市婦女館特映。台詞很真實,跟《瀑布》比起來較貼近生活。
很棒,真的在某個侷限的地方中完成的很好的作品。每個部門都交出非常漂亮的成績單。觸動少女成長的幾個瞬間固然動人,可是最後卻似是未完成一個結尾,問題可能出在她沒分清楚是講家庭還是講少女成長(當然理解是都想要講,但問題是真正最核心的是哪一個)。by the way 三個主演都極好,但最令我深刻還是林嘉欣,去醫院坐著被護士弄化療那一顆鏡頭,不過分演繹而是給出了真正的靈光,就是影后級別的演出。
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙,这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线,孩子VS父母,个人VS家庭,随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点,最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
American girl, Chinese family.
只言片语中透露出不景气经济大环境下的时代背景,从美国撤回,需要适应的不仅有疾病会夺走母亲,还有教育环境,曾经暂时缺席的父亲。
7.5。居然讲了个快二十年前的故事,那时非典给我留下的印象,还历历在目。因为母亲需要回台做手术,在美国生活多年的姐妹回到了台湾。姐妹俩不仅要面对生活和文化的差异带来的改变,更要面对可能失去母亲的恐惧。特别是姐姐,她似乎更加不满和不安,她情感更加细腻,反抗也更加激烈。观众作为旁观者,竟然可以理解每一个家庭成员的反应,哪怕他们言辞激烈,会伤害彼此。可惜,当观众的身份是家庭成员时,我们又有无法理解和体谅对方。
那细碎的难和哀,大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
7.5,果然女性导演才能洞察到这种母女之间的情感。最有感触的,是女儿对母亲的“恨及抱怨”,这种情感就像老师说的那样,爱和恨有时候是一体两面。
片名“美国女孩”,但其实讲的是两种不同文化相互碰撞的家庭故事。很喜欢影片前半呈现出来的生活质感,偶尔的小温情能让人心里暖暖的。影片后半借用当年SARS来套用当下,想要的东西太多,叙事太赶影响了节奏。最后一场家庭大矛盾就草草和解收场,有一种到点打卡下班的感觉。其实还可以表达更多东西,烂尾可惜了。
有幾個設定特別好,一個是嚮往自由的媽媽被身體困住,轉了一圈回到原點;另一個是看似怨恨母親的女兒被老師點撥後發現「愛與恨其實是一體兩面」女兒對馬的感情,是對媽媽、對自由的熱愛外化的表現;最後一個是爸爸的無所謂和所謂的男子氣概,都是一種虛弱的掩飾,一家人都在以各自擅長的方式掩飾自己的虛弱。用這種方式來解構兩種文化下的相似性,特別細膩又特別能體現導演的觀察能力。
不是自己导演亲身经历拍不出这么多家庭和学校的细节,但是一代台大学生的美国梦到底是怎样的,全片就一句话带过,太可惜。(预感到十年以后可能大陆也会出现这种进退两难美国梦最后一家人团团圆圆的电影)
看到这里我很想问大女儿,那你做好了吗?你做好你的部分了吗?
说这个有什么用,反正我也活不久了。看着一阵难受~
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