老套,没有新意
一个简单的故事,喜欢这个表达。多一颗星给BGM。
4.孩子的成长,也是父母的成长
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
“爸爸去哪儿”大电影可以参照这个来拍啊——“舅舅去哪儿”,稍微有些滥情了。曾经大叔与萝莉的时代已经不复返了,现在开始关注大叔与正太的故事。也许是因为社会在重新思考男性在家庭中的位置,与应当承担的责任。小男孩的父亲缺位,于是舅舅来补足。我们总不认真听小孩子说的话,其实我们才是那个blablabla满嘴废话的人。
华金凤,这个人就是给你扑面而来的孤独感,骨子里面的孤独,我的天啊!!!!
竟然是小朋友们能更坦然的面对、清晰的认识这个世界。画面构图视觉上很舒适。
这种片子才是真正的保守,只可惜我们国家的sb观众和没文化的影评人把一些不是保守的东西认为是保守。
按照text from mobile phone来道歉。一直以为小孩受父亲的影响较多,直到他谈起母亲的每一处细节。分别时的yelling。小孩子想家与失眠时也不会直接表露情绪。
舅舅和外甥,孩子的想法很简单,无法让人感到快乐的成熟,就是无用的。成年人习惯用一种成熟的说辞,去掩盖自己的无能为力,借此逃避和面对那些我们本该面对和解决的。但那不是真的成熟。直到被孩子一语道破,这才发现成年人的这种徒劳的自我安慰才是一种幼稚。无论是大人,还是孩子,都是不完美的。
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片,也都是孩子为故事主体,但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好,镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷,成长与现实之间的碰撞,LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱,亦或者沙滩漫步,道路斑驳,树林郁郁葱葱,都能更好的去呼应人物情感变化,自然而舒服...
于是又重新把影片过了一遍
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚,沙发上,裹着毯子,我被抚平了。
little person,可爱和温柔,大人启发孩子,孩子启发大人,活的何必那么虚伪,活的何必那么累
简介寥寥一句话
看豆瓣评分很高,就给下载下来了,看了可能不到5分钟,然后快进了几下,毫不犹豫就给删掉了…
论我们大部分人的认知和独立思考的能力,你可能都不如米国一个7.8岁的孩子。
4.5,男主与小侄子的爱恨情仇。直到最后一秒钟都还是在放采访的各种录音。孩子的视角是很独特的,回答的问题包括:你觉得未来会怎样?你想拥有哪种超能力?如果你的父母是你的孩子你会教他什么?中间有几段插入书本中的段落。男主给小侄子读的那本书,的确很有感觉。但说实话看的时候在想,还是不要养孩子比较幸福,你永远无法预知下一秒孩子会做什么,在复杂暴躁崩溃的边缘不断徘徊,还是一个人比较容易。去掉色彩的黑白,似乎把年代也一起抹去了,每个地方都没有太大的差别,楼房的稀疏而已。
看完以后一直纠结于
小丑版《菊次郎的夏天》,小正太懂事到爆。育儿说到底,还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人,真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们,也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光,观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问,改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
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