被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
后面的反转挺不错 感觉表现有些太drama 气氛控制的还行
打不坏的伊尔2，打不败的苏联英雄飞行员！ 千疮百孔的飞机，建议给华为做代言
硬核空战+雪地逃生，剧情套路程式化，勉强可看。
以为一个人突出重围逃出生天，原来是N个人换来的重见天日。后面就不由得让人想起同样真人改编怒海潜将的黑人，两人都是身残志坚，付出艰辛努力重新回到各自战场上，还取得常人所不能及的成就，真正的战场则更让人肃然起敬！！
格局变小了的“加勒比海盗”，艾米莉·布朗特和道恩·强森插科打诨还算有趣，但一到感情戏就感觉两个人凑一起很别扭了。
看到预告里的山寨戴维琼斯的时候我一切都明白了，原来宣传里说的“下一个加勒比海盗”是这个意思啊……
6.5 开始空战还可以，飞行员逃生过程太长，结尾战斗一般
两星半。最适合演大力水手的人终于开上了船，都让希尔拉来拍了以及都请来Emily Blunt了后半段不如再做得惊悚一点，指不定还能蹭蹭《寂静之地》的热度（笑），迪宝还是太保守。
都能想到的“套路”，为了剧情的发展有的“巧合”比如男主在医院，剧团来演出。其中一星给狼的表演。相比较失去你，我失去的双腿同样令我很痛苦。最后的追逐戏真好看。个人认为高潮部分是最后放出的真实的英雄飞行员们的事迹。
苏联二战期间“无脚飞将军”的故事，剧情一般，不过拍摄水平在线，如果对伊尔2强击机之类的装备感兴趣可以看看。
强森换一个帅哥就好了，两个小时片长也有点超时
既然是迪士尼拍的，那肯定是拍给小孩儿看的，成年人看了必然会失望。
11.6 发行灾难，不功不过的迪士尼冒险片，我们还是回不去《加勒比海盗》时代了
7.7/10 以商业作品的基准衡量, 本作可称之精彩有趣, 不过同时也可称之为陈腐无趣。 以一个极为单纯的游乐项目为蓝本, 却完成了一出充满意外与反转的故事; 在这一面上, 本作值得赞扬。 各式各样依靠优质特效塑造的生物, 随着剧情发展自然产生的笑料, 以及大量的动作戏份, 皆让本作作为一部商业作品, 是合格且有趣的。 然而在去除所有故事与角色的特殊设定后, 依旧可以窥见本作套用同类型常用公式之痕迹。 毫无新意也极易预测的剧情, 使作品最终缺失专属自身的足够魅力。 同时在等级的制约下, 本作对于情节以及细节的打磨, 相较于时长而言并未展现更为精彩的成果, 不可谓不遗憾。
二战题材很给力，也是最容易出高分的，剧情感觉可以
俄乌战争走向变幻莫测，这个时侯看苏德战争，见识一个传奇苏联英雄。除了叹服，更想知战斗民族走向何方？！
7分。空战部分的场面很不错，并不算激烈，大量时间是在相互追逐，可并不觉得无聊。而雪地逃亡的戏码就有些普通了，铁匠一家挺可怜的，卫生兵最后时刻的牺牲真的让人扼腕。最后苏联英雄们的照片集锦和生涯介绍看得好感动~~
都能想到的“套路”，为了剧情的发展有的“巧合”比如男主在医院，剧团来演出。其中一星给狼的表演。相比较失去你，我失去的双腿同样令我很痛苦。最后的追逐戏真好看。个人认为高潮部分是最后放出的真实的英雄飞行员们的事迹。
3.0，冒险片在加勒比海盗后都快成绝唱了，世界观比起来差太远了。
怼着个大脸拍的独角戏，可是你痛哭时怎么没一点泪啊，就算你是老吉，分也要扣光
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