好妙好温柔的电影，我喜欢！女孩的三个聋哑家人的表演和转变真的是四两拨千金，当然女孩的表演也很棒，她在面试时，最后一边唱歌一边用手语给家人传达歌词那段太戳人了呜呜。
韩国苏轼的故事，试图用山川大海草木虫鱼乃至其他宗教填补儒家思想教导下内心缺失的一隅，最终也没有成果，人生也因此带上永久的苍凉与遗憾。韩语虽然听不懂，但呼人姓名时所带的尾音着实动人，一声声“昌大啊”，温柔又心酸。导演太会拍历史片了，算是走出了自己的路。
“唱歌对你来说意味着什么”“……生命的最爱”。家人是否理解天赋潜能对孩子的意义，与聋哑等残疾无关。尊重和支持，而不是装聋作哑只顾自身功利，才能化解与孩子之间的隔阂
一切都恰如其分，毫发不爽
就这样敲开了奥斯卡的大门，苹果的天价版权费没有白花。但是评分比原版《贝利叶一家》的评分都高就没有必要了。（只能说美国流行文化对豆瓣用户的影响确实比欧洲文化大吧…）
也就听听歌吧，看过原版，再看这个翻拍版觉得很寡淡无趣，原版的亮点泪点也统统“抄”来，累
…警惕某些怼大特写还缓慢变焦拉近且人物还大声呼喊的电影，最后一通闪回其实也是对观众的不够信任。仅是提出了一个话题而已，非要弄得这么苦大仇深，说得太多，音乐太响，总结太明，就不是什么真正所谓的文人电影。
翻拍自贝利叶一家 几乎是一模一样 没什么创新 如果故事被了解 创新度不够的话 那么剩下就是煎熬。
唱歌版的Billy Elliot，不过Billy的爸爸能看到他跳舞，这里女孩的家人听不到她的歌声，更添一分心酸。人生来真的是不公平的。催泪预警！
有反思，有哲思，有文化，有格局。为什么很多能把中华文化拍出骨髓来的，总是日本和韩国...
这种温情片在调动观众的情绪的同时，又不显得过火，除了演员的演绎外，还有主创对生活的观察跟积累，比如一个家庭的相处模式，斗嘴吵架，比如校园中的嘲笑与欺凌，比如胆怯，比如骨子里、性格底色中的要强，聋子完全听不到女儿唱的是什么，只能通过别人的反应来做出反应，其实这个情节在现实中太过普遍，家长们可能是农民工人，文化水平不高，在子女接收教育步入社会后，完全不知道他们在做什么，即便是不懂，也会送上支持跟祝福，这种家庭氛围也是造就完整人格的重要因素。很好的片子
宁静的海边捕鱼小镇，如果没有能够理解对方世界的能力，那就只能留在各自的世界里面。
一部有着古装电影的充分野心，但却没端住的现代片，片中除了薛景求之外几乎所有人的表演都充满了现代类型片的痕迹，善良的热心的狡猾的市井的，你可以在其他很多商业片中找到精确匹配的角色模板，同时强事件且套路的情节设计也消减了作为历史题材的沉稳，昌大难道只有到了官场才知道其黑暗吗？跟若铨呆了那么久一点都没学到？同时配乐的使用有些过，黑白影像只停留在于形式，最后的蓝鸟更是刻意到让人出戏。总体观感比较失望。
是那种看过哭过一笑而过的电影，虽然拿了BP，但是果影现阶段还比不上果剧
40。
法版老师教呼吸法时手放她身上,我就在想美版估计没这种肢体接触~。
爸爸看着周遭听众的表情与之后的抚喉独唱，
这次奥斯卡都被史皇抢了风头，都忘了本片是夺得最大奖。翻拍得不错，一切尽在预料之内，但又能感动人心。特别是四个情节：逗死人的那段父母床戏、母女的深夜对话、音乐会突然静音让全民体验聋哑的世界、最后试音时加上了手语的表达。我挺喜欢女主的闺蜜，大胆爱，估计她会上船，哈哈
Always there in time of need,
奥斯卡给了一部普通的电影 虽然普通 但这种普通的感动 普通的故事 也许正是这个撕裂的世界正在快速遗弃的东西 电影造梦机还在重复运转着 只是人们渐渐已失去了入梦的兴趣 在各种媒介迷宫中 找不到入梦的门口了……
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