#BIFF2021# 最后一场北影节电影，虽然因为（真正的）技术原因没有欣赏到预期的观影效果，但深达683米的大洞，尤其往下扔火的一幕，实属震撼。几乎没有台词，纯靠影像叙事。探索洞穴和老人的状态成对照关系。洞的终点，亦是老人生命的尽头。通篇晴朗的高原在结尾起了厚重的白雾。永远不要忘记敬畏自然，我们每一步探索，都会承受同等的代价。
电影感太弱，我总想到中国早就有《桃花源记》：晋太元中，武陵人捕鱼为业……山有小口，仿佛若有光……如果要拍《桃花源记》应该也是这种伪纪录片的风光片，高低重叠脱离时代的小村，鸡犬相闻，牛羊散落，清晨马探进帐篷，人类探索洞穴是现实进取的，大雾之中老人的呼哨声是神秘主义的。
毫无意义的探险行为，只充斥着摄影美学完全远离现实的轻松体验。是值得纪念呀，如果世界上所有人都去做无意义的事情就好了。
群山环抱的村庄，宛如一洞。一出声音的戏，探究了寻常的死亡与俗世的成功
摄影真的太牛了！很难想象摄像师是怎么拍摄完成的，难度也太高了！画面超美，画面构思很有想法和艺术性。表达的思想可能是我的觉悟还没达到那个高度，有朋友提及背后有地质创伤学的内涵，个人没太理解到那个层面😅
群山环抱的村庄，宛如一洞。一出声音的戏，探究了寻常的死亡与俗世的成功
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过，观影过程真的是咖啡推销片。
北影节最后一站，视听享受，渐入的铃铛声和洞口传递的足球，感受到最初电影的魅力
#2021BJIFF no.11#美嘉国际三里屯，太解压了这片
阅，一共50句“台词”，SO EASY，呵呵
#BJIFF No.7#本届北影节最后一部，非常奇妙的观影体验，只可意会难以言传，也就睡了两觉吧，无对白+环境音实在太像助眠的白噪音了。
四星。很好哭。敘事手法很普通，是故事本身夠催淚，不光有感人，也有激動。除了故事中的主人公能通過作品被大家認識，兩位演少年和成年蘇樺偉的演員也真的應該被關注，太自然了，以至於在觀影中以為他們真的是殘障人士⋯⋯吳君如近年已經完全轉型，能演正劇真的沒人想做諧星吧。主題曲雖然沒有很動聽，但是看到Mirror終於衝出香港還是很激動啊！！！只是沒想到第一個唱上主題曲的是Jer。
吴君如的表演有层次，从泼辣的妇人变得沧桑，疮痍，世俗，崩溃。
最难拍的体育题材+传记类型，在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势，与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神，爱吴君如真的说倦了。
时间点选的恰到好处，更高更快更强的奥运精神其实在残奥会运动员身上能体现的更加励志而令人感动。在赛场上跑是个体的胜利，什么时候我们能做到“同工同酬”的这个群体的胜利？每一处情绪都踩的相当稳当，三个阶段演员的表演都很令人惊艳，尤其是少年时代，奉献了最阳光的阿伟也奉献了最燃的比赛戏。
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然，还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判，仅点到即止。
成功人士的悲惨过去是个题材，可是的确烂到爆
纪录片形式的电影，几乎没什么对白，大量的空镜头，把洞穴探险和人的生命结合在一起，给观众留下无尽的思考。
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然，年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
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