1986年4月26日凌晨,乌克兰普里皮亚季邻近的切尔诺贝利核电厂的第四号反应堆发生爆炸。最初发生的蒸气爆炸导致两人死亡,而事故中释放的高能辐射造成的危害则更加严重,死伤者至今难以计数。2008年的又一个春天,漫画家艾玛纽埃尔乘坐火车来到此地,准备深入隔离区,用画笔记录下自己在这片仍留有深深创伤的土地上两个月的生活。在切尔诺贝利事件发生32周年的今日,为您带来《切尔诺贝利之春》,谨以此纪念过去事故中的死难者。
到最后还是孤独,还是冷漠,真正的罪魁祸首一直在演一场感动自己的戏,同类题材里不算出彩。
一部话剧式电影,全片都靠台词来推进,剧情也挺幽默的
全靠三位的表演撑着,前半段看着还好,后半段开始乏力
剧情是蛮讽刺的,你们欧洲学术派和荷里活娱乐派,一个假清高,一个真浅薄,总之都挺虚伪、自大的。
“Official Competition”与其说是“主竞赛”,不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
重返戏院后回归bc的第一部,建筑和家居设计是喜欢的风格,看到了瓦西里椅和muji的袋子。讽刺而好笑,看到几张西班牙熟脸。
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
全靠三位的表演撑着,前半段看着还好,后半段开始乏力
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语,不太了解,没什么印象。事实上不止是她的同学们,每一个人都不曾真正了解过女孩,无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠--不追求人道主义与人文关怀,转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值,为了博取关注度不惜破坏他人的人生;父亲看似是在为女儿讨回公道,实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口,却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位,而站在错误领地的人,仿佛只能成为众矢之的,唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切,唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画,开始慢慢试图了解她时,也就同时展开了与世界和自我的和解。
完成度很高,非常幽默,但强行上升价值就有点无聊。镜头语言简洁高级,值得一看。
极度灰色的电影,还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快,需要谈的就是钱的数字,死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
演员们都很棒 但是camp之余总觉得劲儿没给到 层次做得太简单了 且毫无悬念 不跟别人比 就是跟导演两位以前比
题外话:看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责,一团糟糕的事实,只有在失去的时候才成为了父亲。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧,导演只做了伪cinema的工作,讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况,故事里擦边现实和电影行业的地方,是一种high点,最出色的还是演员的表演,导演在视听上做不到的虚假细节暗示,反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧,一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演,拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
太好看了…不是那种装疯卖傻式comedy, 笑点背后很多可以讨论的东西,场景里的建筑也很美。
干净 标致 格调 / 是方形那味 现代电影影像 一点也不油腻 不带态度 非常中立的镜头感 / 景别跳跃也很重要
笑死,蛮好玩的。另,谁不想碰上一个只给钱不管事儿的金主呢!
玩我!??真以为得癌症了,我还想发展这么普通,然后…演的好好(鼓掌!立体化讽刺,绞碎奖杯那里我笑的想死Hahhahah
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