印度孟买,结婚七年一直没有孩子汽车销售员巴特拉·瓦伦与新闻女记者迪普提,决定到医院人工授精。在已经移植成功后,医院告知精子与另一对叫巴特拉的搞混。瓦伦很伤心,一度不想要这个孩子要求迪普提打胎。另一对巴特拉夫妻担心堕胎,赶紧搬到瓦伦家楼上。两对夫妻从开始的冲突,到后期的和谐相处。
七月后,另一对巴特拉妻子早产一女儿。再过二月后,迪普提生下一儿子。
受精医院的院长及妻子的宣传视频上,给病人受精成功就是“好消息”Good News,片名是直译。可能香港的片名:BB驾到,翻译得更好
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
一家三口骑着小摩托,马拉多纳,
从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们,喜歡鏡頭與人物的距離,情緒大多靠行動和肢體語言來表達,而不是看表情,更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢?
神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧,一部在合适的心境可能五星的片子
3.5星!就像上帝之手的革命性在于,它是对于足球以脚进球的一种倾覆,同样电影也是对现实的一种倾覆,有些人通过它面对现实,有些人通过它远离现实,但无论前者还是后者,到头来,其实人们将摄像机对准的都是自己,如果借尼采的话,也可以这样说,导演只拍一部电影,那就是自传。
4.3“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线,在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水,穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶,穿过“我”。
伟大的意大利______万岁(横线上随便填啥都能得分)!
自传电影,有很强烈的情感蕴藏在少年行径的场景中,那不勒斯的美,前半段家庭中各种令人荒诞的小事,后半段男孩痛失家人的悲伤,最后重拾希望离开家乡,拍的真的简单又充沛,我做为塔伦提诺的脑残粉真的是佩服的五体投地
毕竟不是每个人都能当导演
索伦蒂诺的圣三位一体:宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
日后回想起来,最记忆深刻的不是没跳的那场舞,而是在飞驰的快船上放的那束胭红的烟火。
奥斯卡电影可难看了,勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了,但是老太太的睡衣真好看。
属于索伦蒂诺的私人故事,他已经找到了激情和说出自己故事的勇气,于我并无什么情感共鸣,只是爱上了那片蓝色的海。
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现(再“注视”)(最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
前半段有多快乐,后半段就有多忧愁,一辈子都在追赶费里尼
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆,一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭,两种情绪都把握得还挺好,温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候,我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质,于是进一步被种草了那不勒斯(以及Stromboli),虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
意大利往事,有笑有泪,动人的乡愁,法比托就是索伦蒂诺,相比布拉纳的《贝尔法斯特》,更加真诚,更有情怀。
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美,但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖,个人第二部索伦蒂诺,风格和《绝美之城》差不多,内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》,片名仍与马拉多纳有关,喜欢片头那个注脚,马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
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