神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
在香艳片场选角的费里尼,电影就是叫你从糟糕的现实中分散注意力。伤心时抛橘子的母亲,自愿关在疯人院里的小姨,葡萄架下木头船上奇奇怪怪的亲戚。跟着香烟贩子乘风破浪的一夜,给了邻居老妇处子之身的一回,当马拉多纳和《美国往事》都再不能让人兴奋时,我知道那时“我没疯,我只是很年轻”。
能感觉到是导演很私人的一部影片,导自己的过去,除了随意叙事的真实感,还有对过去超现实的还原,其实也是种慰藉吧 (那不勒斯真的很美,想起小学的磁带随身听了)
重来没有一个人,能像你一样给我一生的回忆。
保罗·索伦蒂诺2021年作品,依旧唯美的镜头,流畅的调度,似费力尼的《想当年》,情窦初开初涉世事,双亲亡故后的一蹶不振,有欢笑有泪水,生活原本如此,学会告别才会有新的生活,时间总会让人看淡而成为记忆。
给我一本
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙,足球马拉多纳,费里尼,家庭,梦想,命运,生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式,让自己的不在场更加遗憾。“不,我永远不会忘记”
D / 集合了意大利许多让我讨厌的部分,空有其表的浮华,交谈时的聒噪,以及索伦蒂诺表面自由实则保守的创作方法,不断地复现费里尼的作品。同样也有着意大利让我动容的一面,美丽的海天一色,深情的吻和拥抱。最大的感触依然是,还好仍有莫莱蒂(尽管不能接受神圣车行的他也很保守)
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看!我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
“电影没什么用,但是能从现实里分散注意力。” 公爵夫人诱导男主的时候我满脑子想的都是:雏鹰这么快就遇到了猎枪……事后夫人的话让我感到自己是这么狭隘庸俗、自惭形秽…
自传式的回忆录,索伦蒂诺一改之前华丽夸张的美学设计,返璞归真地细诉80年代的美好时光,怀旧氛围做得特别细致。也许是过于珍视和沉溺于私人回忆片段,松散的情节没能构筑起强烈的戏剧张力,主人公的情绪往往游离于叙事,自然难以给人带来感染力。看到最后发现和别的青春成长题材区别不大,没让我领悟其人生中最重大的转折如何促使他毅然走上电影创作的道路。
3.5星!就像上帝之手的革命性在于,它是对于足球以脚进球的一种倾覆,同样电影也是对现实的一种倾覆,有些人通过它面对现实,有些人通过它远离现实,但无论前者还是后者,到头来,其实人们将摄像机对准的都是自己,如果借尼采的话,也可以这样说,导演只拍一部电影,那就是自传。
既像梦境又像回忆,把发梦和记忆的机制也拍出来了!一场来不及反应就发生太多事的成人礼。只是我以为他是因为那个喜欢的导演太吵了对他失望而去的罗马……
那个夏天,我告别了童真
于索伦蒂诺而言,罗马,是重生绽放的地方,那不勒斯,是回不去的家,是忧愁与青春,是费里尼与马拉多纳,是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑,是“现实很糟糕,所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以,他成就了罗马之城的绝美,年轻气盛的哲思,那不勒斯的哀思与乡愁,个人认为,索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
一个大家庭里,男孩毫不起眼,渐渐家人们离去,像一棵卷心菜突然被剥光菜叶,露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗,前半部分剧情发展极快,后半更注重男孩内心的刻画,节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作,人工的华丽。但都只是背景,是情绪的催化剂,但绝不是决定性因素。
「马拉多纳帮那不勒斯拿到了联赛冠军,可我不知道我还能不能快乐了。」
小時候期許足球傳奇人物會降臨小鎮,到來後自己卻不如預期愉悅;小時候期待的成人禮,長大後卻平淡乏味地渡過。人生如巨大的輪盤,我們無法得知齒輪何時會卡在合適的位置上,而真正掌控命運的只有無形的上帝之手。一成不變的小鎮,
费里尼说:电影其实没什么用,但它能分散注意力,从现实中,现实很糟糕。
“别垮掉。他们不是剩下你一个人,他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊,永远别和这个世界和解。
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