这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
這個故事選擇一種囊括整個40年人生的講述方式，然後從中挑某些大事件作為故事線，當然這沒甚麽問題。但是在這個故事裡面，每件所挑選的事情背後所串連的情感也好，對整個故事最後想要表達的也好，基本為空白。（或者只是看到導演想表達逆流而上這種觀點）最後只是成爲介紹名人的流水賬。還有一個特別明顯在製作上的BUG，張國榮二十多歲跟四十多的妝一樣？？但我還是想說這片別的，對上一次我媽進電影院看的是《桃姐》（還是我拉她去看的）這部片是她第一次主動說想要進戲院看的片。對本地市場（香城）來說，以前的Super idol對於他們的影響力還是很大，對於吸引他們（中老年觀衆）再次走進戲院看電影開了一個好頭，尤其在疫情經濟復甦時。★☆（2020年香城票房第一位是天能5490港幣，而這部片上映11天就已經3300港幣）
古仔还是古仔，千fa还是千fa，就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
人物魅力太大，时代感强，对于从小看港片听徐小凤的歌长大的人，这部影片已经不能单纯看故事与演技。演员外貌有时候会觉得像李嘉欣。片尾那句拜拜，戳中泪点！四星给阿梅！
香港歌手中，唯一一个认真听完所有专辑，国语粤语翻唱各版本归类，五个月8600多次播放量，连续补25部主演电影。至于这部传记片，真没什么可说的。作为梅艳芳，中森明菜双重歌迷，宇宙级败类渣男拍与不拍都是错，改编的让人恶心。
在电影院哭成狗，不是因为电影动人，而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体，能抗镜头，但是她的气质过于甜妹稚嫩了，而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平，不说我还以为在看真人秀。
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人，以及因此而被勾起的真情实感。
看了国语版本的，从第一分钟开始就吐血，地域色彩这么鲜明的片子，影院居然还要排国语版本，这是为啥，我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强，舍不得给差评。
2.0，离大谱，杂乱无章，预告片比正片好看无数倍
0分。以一个传记片的角度，是部彻头彻尾的垃圾。梅艳芳是香港之女，剥离掉了香港的时代元素，把她简化成一个底层逆袭励志女星加点虐恋元素，蠢到不行。但就这样都没拍好，梅艳芳一生中最重要的恋人赵文卓何在？日本渣男凭什么在电影里变成了痴心汉？梅艳芳的吸血鬼母亲为何缺席？
王丹妮演年轻时期还过得去，但到了中后期，一点没演出大姐大的豪爽侠气。整体叙述也过于流水账了，又太小心翼翼。过多引用资料画面，过于取巧，也拉低了电影质感，能不能学学《波西米亚狂想曲》，完美复制的演出现场让人热血沸腾。情怀加持三星吧。
《梅艳芳》给我整哭了，尤其哥哥离别和梅姐最后的演唱会。虽然碍于诸多原因在电影本身有不少问题，但看下来，想这个故事、题材类型、情怀与商业的这一路，影片的那种节制内敛无奈，以及尊重，真心佩服江志强江老板。王丹妮的表现是不错的，起码及格线以上了，不容易。看的时候真怀念香港娱乐的黄金时代，那么多性格分明又满是天份的人物。浪奔浪流，江水不休，时代却变了。
香港后生已经唔识梁朝伟了，边个又愿记住梅艳芳。梅艳芳开口唱《心债》时我就开始喊，是站在结局望住起点。想起梅姐徒弟hcc唱的“若是没有这意外也许经已快乐地重回平淡家中等你”。两个钟看的非戏，是自己卅几年来时路的回望，尝尽了失意的我将一切都褪去，再到这风中心中竟仿似伤痕累累，但我信我会走得更好。
导剪版有着巨大的容量，可以从戏台后的小姑娘讲到告别演唱会，从伊丽娜姐妹讲到两段恋情，从卡拉OK耳光事件讲到回港投身慈善，内容越多，越是感觉梅姐四十岁一生匆匆，就连导剪版都无法挽留，演员与实录资料的穿插，差别就在那里，很难去重叠。
最后“bey bey”确实令人动容，突然泪就涌了上来，也不知道为什么句号又似逗号，人生是不是不圆满才能念念不忘。电影里哥哥说不忍看着有些人老去听来像句安慰大家的话。好难过啊，想起一句情话“有时候我希望你的一生能被拍成一部漫长的电影，然后让我比你晚出生一百年，一辈子只做一件事情，独坐在房间里，对着墙上的荧幕光影，把你的一生慢慢看完。”人好傻啊，这种追逐，只是一个无能为力的旁观者，最后看的自己都是遗憾都是恨
17'选秀经理林家栋登场
3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
还是那个问题 情动机制在于召唤肉身 就像替身演员只能拍远景和背影 你无法用他们替代本尊 如果要替代 也要找一个量级的 比如当年用顾冠忠替徐少强 不然 你还真当观众是皮格马利翁呐？
出于情怀
拥有的就去珍惜，没有的就尽力争取，不要忘了回首来时路，梅姐歌声声声入心…
我没太听过梅艳芳的歌，对她的事迹了解亦不算多。虽然这部电影被她的乐迷批评为流水账，但对我而言却是不错的科普。即便个子较梅姐高很多，但我仍然觉得王丹妮的这个角色是成立的，有英气撑着。电影中，几处梅姐本人镜头的闪回做得很好，音乐当然是重要的线索，最后章节里的《女人花》和《夕阳之歌》的旋律一出来，我的眼泪还是来了。豪气干云的侠女落寞收稍，的确让人唏嘘。国产电影能用心去拍传记不容易，给四星。
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