3星半。是那种完全没有野心的作品。既没有关注剧场生活前的不堪童年,也没有谈到最终成名的经历,反而将故事放在了学习短剧的历程。甚至阿武都更像是描写师父的线索人物,大泉洋的深见三千郎的人物在设计上明显更具戏剧感和人物弧光。整个电影都非常轻松,充满温暖的气质。有沮丧的时刻,却没有真的低谷。没去刻意按照励志的套子写贡献了舒服的观感,但也因为温馨的回忆般的视角让整个故事除了师徒情深、剧场人互相关心,并没有更深的立意。倒是行至结尾,那段背影长镜头梦回剧场,拍得非常动人。这才让人明白这不是【浅草小子】,而是浅草小子的《我的老师》。整部电影更多是靠演技撑起的,柳乐优弥演得实在太好了。最惊喜的是看短评才知道连最后的老年也是柳乐优弥演出。
终于知道北野武为什么这么爱用踢踏舞了,原来是对恩师的想念。PS:配乐及结尾曲都很好,尤其是桑田佳佑太适合这个结尾了~
天呐!年度最佳预定!导演太厉害了!演员演的也都非常好!在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊!师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了!从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了! “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
3.几次巧妙的光影转场有种漫画的味道,比较亮眼
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
我还挺喜欢的。感情很真。有些地方的处理是有点儿水。但够了。力使七分。
情怀这种东西,可以拍得深极也可以浅极。它有时候会依靠共情成为超越剧作逻辑的法宝,有时也是无法弥合的漏洞。
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
天呐!年度最佳预定!导演太厉害了!演员演的也都非常好!在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊!师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了!从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了! “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
“大家都是这样怀着梦想饿死的”“那我一定要死得有趣,到时候让你大笑”
原来是在讲北野武的师父啊,就当看个北野武番外吧……
有情,有梦,当少年变成白发,初心依旧,愿你的爱能永远如霜雪之贞。
毫无新意,内容平平。可惜了题材,可惜了影帝
完蛋了,以后听到浅草小子就会浮现师徒喝酒的画面。
6.从一小时三十分起,影片情感才逐渐积累起来,令人动容,对于时长2个小时的影片,观众可能并不是非常适应这种先抑(一个半小时)后扬的效果
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景,对焦从头至尾没有变一直在师父身上,是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥,一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生,而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人:长辈教晚辈逗笑而不取悦,晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头,跟着蓝鹦鹉,彼得武进入法兰西座,往日情怀历历在目,他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了:“我可是谐星啊,你这笨蛋!”
可惜北野武只编剧没出演。如果老年北野武是他本人出演会更赞。剧中那个老年版什么鬼…妆化得相当诡异。
片名不应该叫《浅草小子》,应该叫《浅草师徒》。柳乐优弥模仿得很努力了,但也只是形似。全世界也只有一个北野武,在梦想与出人头地面前,我们大多数都只是千春。
看小酒馆的时候就对师父印象深刻,作风老派,是现代人很难做到的讲究,太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧,值得拍出来的岂止一部。
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