我还以为那个山洞跟老人的某种器官是相通的😂实景拍摄也是很厉害啊
一星给摄影的敬业程度,一星给牧羊人的死亡过程,一星给最后的云海镜头。
拍法老派,但并不只是预想中的亲情励志,残奥金牌很快就拿到了,重点是之后怎么办,残障运动员即便再努力,也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫,我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利,残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起,而这努力最终也还是会落空,想想还真是心酸。这部电影的遇冷,也是这一问题的表现。
北影节05。洞穴探险和老人之死形成了某种奇妙的互文,赋予纪实影像独特的意涵
原生态的偏远山区,垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场,全景拍得很美,节奏舒缓,让人不自觉屏住呼吸(从而缺氧睡去)。
创造了探索洞的现实,以及梦幻般的场景设置!
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
想起刚看过的阿巴斯,视听极佳的伪纪录片,摒弃语言,感动自己涌现。
11BIFF#11,睡得死去活来,旁边小哥最后鼓掌很用力,应该是看懂了而且很喜欢。
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片,还是没有解说的那种。画面和风景极美,故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致,中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线,总感觉其中有什么寓意,却实在看不明白。
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线,但剧本还是太过老套了,没有把这个故事真正的力量挖掘出来,可惜了
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的,没想到这么好!以极具现代性的视角(村民与耶稣像共眠,电视中的高楼和歌舞),探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现,洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部,灯光一边射向未知的黑暗,一边射向垂暮之人的眼睛,人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程?声音不再是形象的补足和修饰,而真正为电影注入了真实,滴水,虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾,仿佛老塔附体,令人两股战战,震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了,觉得自己太幸运!
【北影节】4K摄影和杜比全景声的沉浸感太强 再深的洞也会见底 画家在测绘之后将整个洞用画笔封口是神来之笔
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
近似于《弱点》,但要更动情。比残疾儿子更不容易的是妈妈,背后多少辛酸泪,多少无奈事,都会付之一笑中。吴君如也很了不起。7
虽困但美 没有台词和配乐的电影非常符合个人取向
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
【BJIFF】不可思议的杜比影院体验,一部“听觉”电影。在洞穴初现时,后方传来的讨论声让我误以为是影院观众的交谈,转头一看发现是临近“火车进站”般的体验。
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