黑道少爷（吴奇隆 饰）十分不喜欢自己的身世，亦不喜欢总是徘徊在自己周围的父亲的手下。一次偶然中，少爷结识了一位疯癫的女子，又在误打误撞之中救下了正在被追杀的雷达（吴孟达 饰）和他收养的孩子（郝邵文 饰），巧合的是，这个孩子正是疯癫女子失散多年的亲生儿子，母子重逢，女子的病奇迹般的痊愈了。原来，女子带着孩子遭到黑道的追杀，无奈之下只能弃子逃走，孩子被高山族收留，长大后贵为酋长。哪知道，这个孩子身上流淌着贵族的血液，他的生父出高价寻找他，只为这血脉不至于流落在外，雷达为了获得巨额赏金找到了孩子，却因此而惹上了杀身之祸。在少爷的帮助下，女子最终逃出生天，远走他乡，可是少爷早已经深深的爱上了她。
绝望的午夜这场戏朱迪·科默演得真好，只是结局的出逃有点突然... 三星半
目前为止，这片是有关新冠背景的最好的片子了。印象深刻的女主无助的长镜头。《中国医生》是个啥?
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金，故事的力量，演员的力量。Jodie实在是太会演了
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
另：口音也盖不住女主美~
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
很有愛，也很真實。至少在某些國家，是不太可能用這樣的角度來思考和表現的。
上个月我对朱迪的印象还是杀手，现在就已经成为天使了。
明明有这么好的切入点来讲疫情，隔壁偏偏恶搞成丧尸剧就觉得讽刺。
我们总要记录一些真实，而非一味地歌功颂德。
看到的第一部关于新冠的剧情电影，比新闻更直观地感受护理人员的痛。
那些阴阳怪气的人看个电影也优越感爆棚。
以小见大，挺好，四星给真敢拍真的东西，比那些冠冕堂皇歌功颂德假大空的伪纪录片好的太多了。
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧，焦虑，紧张，孤独，无助，想逃。片子很纯粹很干净，它几乎再现了普通人会遇到的各种状况，是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子，只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
疫情之下的老人护理院，上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人，也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人，在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪，也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们，在国境线之外，新冠对人们究竟意味着什么。
3.5+0.5星。角度切入得偏，疫情时代鲜少有人关注护理院的人群，最后一句质问“生命是不平等的吗”，唉，一年过后，有变好吗？
恭喜Jodie再获BAFTA，作为演员的Jodie Comer是天赐的礼物
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
社会的弊病会在一次不可控的冲击下被迫丑陋地不得体地暴露出来。
也许对于突如其来得疫情，没有任何一个国家可以做到完美，相对于恐慌、惊叹、不知如何应对的策略，各有各的失去，也各有各的无奈，只是不需要歌功颂德，应该从失去的教训中总结经验，更从容地面对后面的人，才对得起那些为此付出生命的人们……
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