被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
沈腾用了最好的演技但是因为剧本我完全代入不进去。各种蹩脚的笑点和谐音梗，以及各种硬煽情的戏份，完全不如年初的《这个杀手不太冷静》。
地球上的人类举起手电筒的那一幕直接对标迪迦 这种相互的大爱片段我一向抵抗不了 据朋友说漫画是没有爱情桥段的 但沈叔叔的演技为情节增色不少 开始看漫画！
问题其实非常多。但是他们这一套就像炸碎了的小行星，大大小小的碎片都充满威力，砸死我了。各种戳中。那些孤独那些傻气那些执着，那些可笑又令人流泪的爱。
7/29 特别晒的下午，表弟请看。破了不看麻花的惯性哈哈哈，比西虹市时期的油腻收了点，逐渐靠近合格喜剧爆米花，音乐也进步了。直男趣味依然白眼翻到下来（大男人+繁殖梗云云）。
时隔近三年去电影院看了这么一部，沈腾很卖力也拯救不了这个编剧和导演。可以说既不搞笑也毫无逻辑。一星给腾哥，一星给还能凑活过去的特效。
p.s.:Country road 是我会的第一首英文歌。
我觉得比流浪地球好看，毕竟有硬科幻的原作基础和开心麻花的喜剧元素加持，国内走到这样的创作表现还是值得欣喜的。顶流金刚鼠要火啊，但它的宇航服和头盔是怎么做出来的？要为影片的小细节点赞：全球最小的歌词字幕和彩蛋倒计时进度条！
好久没在电影院笑那么开心啦！沈腾马丽真是绝配！好笑好哭又有点燃，笑点比较密集，和刚子斗智斗勇笑惨我了，哭点在于沈腾一个人在月球听到来自地球的信号的时候，人还是要有信仰，才能支撑自己走下去吧！燃点就是他开车载回宇宙之锤，简直燃炸！科幻作品就是在现实基础之上的合理想象，我们相信科技有一天会发展到人类可以穿梭地月之间，但我们依然不会忘记内心的热爱与信仰，人类最真的情感与爱！
月球部分还行，地球部分稀糟，喜剧里为什么一定要靠煽情升华主题？你们这些演员真的相信自己掉下的眼泪是出于故事本身而不是技巧吗？
笑点都比较低级
遗落月球很悲催，一人一鼠相依偎。临危授命救家园，灵魂相伴爱人归
盗梦点映去看的！比预期要好得多，前半部分笑点密集，后半部分比较感动，虽然和《流浪地球》相似的结尾，但这种英雄主义在喜剧里突然升华既有点不适，又加重了感动。BGM选歌选的有点东西，开头结尾的动画设计很喜欢。是今年暑期档的王炸了。
沈腾版流浪月球，本片最大看点最大笑点沈叔叔，沈腾yyds！！金刚鼠拉车那一段好浪漫，本片我最爱的一段。永远爱电影院的音效，这部bgm也很不错，坐在电影院真的能被音乐完美拉入其中，这是在家看和在手机看都不能拥有的感受。确实有少部分煽情稍微过头，但是瑕不掩瑜，可以一看。
觉得作为休闲娱乐爆米花片还行，煽情的部分在后半段的确太多了，戏谑变少后…这片就变成了搞笑演员演的流浪地球了
take me home country road
月球部分还行，地球部分稀糟，喜剧里为什么一定要靠煽情升华主题？你们这些演员真的相信自己掉下的眼泪是出于故事本身而不是技巧吗？
看见腾叔我就开始笑了，前面真的挺好笑的，演技很好希望以后编剧需要努力一点哦，腾叔的演技值得拿奖，动画和特效都做的很棒，很可惜独孤月和马蓝星都没有正式的面对面好好说过话
当地球拥有了星环围绕，那也是电影人对宇宙的另一种憧憬与向往吧。
故事讲清楚了。但远远算不上科幻片，顶多是一个未来背景的小品。
果然学好数理化，走遍宇宙也不怕，要学文科的，得跟袋鼠相伴到老了。
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