被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体基调很轻松，但是把现实中会遇到的问题都有反应出来。虽然理想又不失真实。
除了同性元素，在两人形婚生活中，男主理所应该地使唤女主承担更多的家务，却要求女主平分一切费用，在女主抗议后，两人之间的较量被上司和夫人看在眼里，两人都劝男女主要掌控对方，可见婚姻的本质是男女之间压迫的关系，掌控对方，直到把对方变成自己的奴隶
1.“这种事为什么发生在我们身上呢？”估计这是大多数父母的心声吧。2.“之前结婚是因为你们，现在是因为法律”。电影很美好，生活很现实。
這個選題用這樣的形式去表達
这部电影很多地方会让潮汕人和接触过潮汕家庭的人会心一笑——在外拼搏的潮汕人一旦用方言对上号就是自己人，什么事都好说；非广东人统称为“外省”；老爷保号让我抱个男孙；潮汕传统妇女为家庭操劳一辈子，孝顺公婆伺候丈夫子女简直是刻在基因里的使命；时刻都在忙拜神，你不好说这是封建愚昧还是有信仰和虔诚。潮汕因为故步自封本地经济很差，但是在外的潮汕人够团结反而很容易成功，有说法潮汕人拜的神多所以台风天灾都绕着走，潮汕夫妻关系和睦全国离婚率最低…这些都不是刻板印象，这些依然是现状。这片说着外人轻易学不去方言的神奇土地，让无论是在那里还是离开了那里的人，都染上一种病，这病像男主对他妈的感情一样，既想抗争独立，却最终还是自觉回到她的身边，贴上属于她的标签。可能，圈子和身份认同真的让人欲罢不能。PS.妈妈演得真好。
电影源自生活，又总是在美化生活，前半段充满烟火气，妈妈形象很真实，克服偏见接纳外省给了电影一个美满结尾，或许这就是有别于生活之处吧
除了静珊不怎麼像包郵區人之外，基本上沒有什麼缺點。媽媽的角色花了一點時間入戲，但後面基本就漸入佳境了。以及，潮州家庭不怎麼接受外省女生嫁過去也是好事啦，一年到頭都要各種拜拜，各種民俗真的太難了（我DNA裡那一丁點的海豐基因都不足以令我敢說我可以），還有要男人和客人吃完才輪到家裡女人上桌吃飯這個在我外公老家是真的存在，我外公算是嫁出來了所以家裡就沒有這種規定了，不管怎麼說，這電影我喜歡。
海报设计我也还蛮喜欢的、就因为海报看完了整个电影、剧情三星一星给医生女二、不要太美…
虽然但是，三段主角的情感经历也太水了，一见钟情然后光速确定关系，两个半小时的时长，何不认认真真讲好其中一段。
男女主从一开始瞒着家人，到最后被动或主动出柜，家人一开始的不理解到最后慢慢接受，电影中都表现得很有感染力，最后支持同性的游行，表明同性在社会中的认可度也在提高，只是难以相信这是在印度，如果印度都能开明如此，我们为何不可。
这也是我们渴望的议题探讨，至少要给人看到希望，India Bravo!
还算不错的低成本电影，基本都是新人演员表演的也还不错
很平实又挺可爱的，后半段剧情垮了，结尾的处理方式又给掰回来一些。方言和音乐（主要是方言歌曲）加分。
真的是意外惊喜，虽然没去过潮汕，却像在看身边的生活一般，有笑有泪
---郑静影评分割线---
现实的开场，梦幻的结局，欢笑中反映出心酸的现实，印度已经能把这个题材拍的这么深刻了。
我承认，大多数汕头人都是不爱自己家乡的，不止是不爱，甚至骨子里轻蔑、嘲讽，对它的唯一认同，大概只有吃。但看了导演阿狼这4年的2部方言电影，真的能感受到有一些人是挺热爱家乡的，虽然同样身不在此。不可否认，那些深藏我们心底的“卑劣感”，也都一一呈现在影片中了，这就是我们留给外地人的刻板印象，但这就是事实。最喜欢的一点，导演并没有刻意美化家乡。——2022.4.30看完
有欢乐有流泪😭，最后的结局可太美好了。基佬那一对可很有feel。如果有另个她，我不在乎是不是光明的存在。
非常接地气的电影，只能说剧本的一些创作上有些刻意，作为鼓励可以给四星，提升空间还是挺大的，男主的家人们演技最好
我觉得值得点个赞的就是这个主题和他讲故事的方式，不是靠言语来煽情，而是全部靠行动，这要高级很多，我是越往后看越喜欢的，7.9
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