制作考究，影像风格突出，却没能达到理想的高度。一方面是影片具有的丰富意象，神话与宗教、命运与抉择、复仇与死亡、野兽与人性等等，另一方面却是影片简单直白的叙事和人物自白，很大程度上消解了那厚重的意象，淡化了作者性的表达。
故事简单，服美乐还行，看看暴力，还有一两个香艳镜头
熊与狼的力量在体内翻涌，总有神明指引着复仇之路。国王想要死在战场却躲不过弟弟的冷箭，神剑想要嗜血吞心在火山口斩草除根夺回属于自己的一切。从迷到信，哪有什么神明，不过是你在乎的东西支配着灵魂，让信念支撑着维京血脉。
The death of toxic masculinity
摄影、用光还是挺漂亮的，北欧传说的氛围营造出来了。活着的意义就是去英灵殿，只要能延续血脉就可以了，真是野蛮人。这辈子我还能去冰岛吗？
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的，一句fokk都没有，笑不出来，不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着，就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
罗伯特艾格斯水准大失，通篇特别重的游戏CG质感，甚至缺乏《绿衣骑士》那样精彩的调度。
北欧版的Hamlet，影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊，没了那份华丽和韵律，就只是平庸。
画面和神秘色彩非常A24，血腥程度也尚可。片中的冷酷与狂暴展露无疑，妮可基德曼演绎的阴冷暴躁和亚历山大的崩溃狂躁是不一样的层级。只是，王子复仇记的桥段太让人在安全区内观影了。
赤脚莎翁和土味权游的缝合怪，美剧感强烈，且完全不理解为何拍这么长。另外拍惊悚片出身的导演是不是都是怼脸镜头爱好者？
哈姆雷特的原始版本，丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野，从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬，然而渐入佳境，后面一连串的复仇简单粗暴，原始北欧的血性和单纯，外景地实在是美。
但还是值得一看！
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调，即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项，本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋，浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红，也不是冷酷的蓝，而是阴郁的紫。不过要说到迷恋，怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下，水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
守到名单出来了都没见到彭彭和丁满非常失望！尼尔盖曼读者表示对mead的使用方法十分熟悉啊哇哈哈~ 能看这么多封建迷信真是太棒了！比约克也没唱两句差评
从暗处诞生的语言，见到光和火山扭曲成根正苗红的矮树
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
和预想的内容不尽相同。以哈姆雷特为底本但试图逃离，反求诸己的复仇过程与杀戮奔放的北欧风格并未完全契合，最后是靠强大的视听语言强行弥合到成片的样子。编剧显然把全部翻盘押在了母亲一人身上，之后的主角说话都变成了编剧的笔在动。仍然有几幕美得摄人心魄，安雅泰勒乔伊几年来最美造型就在本片了
就是有很多想法
电影气氛诡异风格怪诞。看来洋人古装电影不适合我啊，个人不是很喜欢！
推荐所有人去看尚气！作为爆米花电影，故事把西方个人价值和东方文化气韵结合的非常顺畅！特效镜头制作精良，且中有我认为影史最美的XX！而且实话实说，这样的电影被好莱坞先拍出来，作为中国电影人是有点惭愧的。
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