依旧是日式慢节奏电影,用倒序的结构讲了一个略微遗憾的爱情故事。和你相处过的每个细节都刻在了我的身体里,而我依旧可以坦然的继续前进,只是稍微想起一些关于你的事。
会想起很多,但只能稍微想起一些
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
恋人之间的莫名其妙。我生日比男主早几天,今年也看了日出。
アップリンク吉祥寺 ほろ苦いラブストーリー。被刺痛的人真的会很痛、像是那种后劲很大的中药、慢慢的苦味泛上来、不知不觉地就叫人淌下泪来。私心借这部电影告别自己的高円寺ラブストーリー、特地选了平日的晚场。电影最后十分钟、发现坐旁边同样一人来看深夜场的姐姐哭的更惨。
倒叙手法 深深扎在美好回忆的桥段 海洋馆 开车追星 市场跳舞这三段很棒👍🏻。女主诠释了烟酒嗓的独特演技。和花束的风格节奏相比 这部后劲儿很大 还是很优秀的作品。ps前半部分节奏铺垫稍慢
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
夏日黏腻到令人生厌。用脚尖在我的小腿肚上画出,约定梦里相见的场所的方位吧。你扔进垃圾桶里的向日葵,可我只是呆呆的被隔在窗内,啊,暴雨的天气,一切事物的颜色都被大雨无情的剥去了,你像只湿淋淋的蓝色狗狗似的闯进来那一刻,我的世界已全部被沾染成蓝。
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
后劲十足,所以说恋爱就是这种说不清道不明的关系,就连结束也是戛然而止。只是在深夜或失眠的凌晨,会突然想起一些。
好像讲了些什么,又好像没有,生活就是这样平淡中透着一点温馨,这种风格我喜欢
'想起'所描绘的风格最为简单纯粹,看完后伤痛程度最小。遗憾固然有,但是最后却能让人褪去执念,舒适呼吸,所以拍得最好。
好喜欢女主的小烟嗓
天台上微醺的风和过往的车流
しみる!ザ・日本って感じだ!是描述日本的感觉,没有脱节,也没有过分修饰美化,没有什么大野心的作品反而扎实质朴到动人
人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪着你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
两个小时的MV,人生海海,太阳照常升起。
cinefan free preview screening. 前面真的太闷了,我满脑子都一直在走神想着红油抄手、烧烤和螺蛳粉(下班直接过来没来得及吃饭orz)唯一好看的都集中在最后十分钟了:回到初识时跳舞的巷子,以及日出(?)时片尾曲响起也加分。
依旧是日式慢节奏电影,用倒序的结构讲了一个略微遗憾的爱情故事。和你相处过的每个细节都刻在了我的身体里,而我依旧可以坦然的继续前进,只是稍微想起一些关于你的事。
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