差点忘记讲了本煜这一波超级帅!
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
自恋又儿戏的口号片,照着姜文的片子画出来的。
我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
过于原教旨,难度密度低。散文课路线不好走的,对比可见阿老师技术。
如果大家一直对国产电影这么宽容的话,国产电影永远出不了精品。作为一个主打强情节的电影,剧作水平完全不达标,角色塑造支离破碎。除了台词一次次提到上海滩,大部分角色一张嘴都让人觉得在听德云社相声。余皑磊出场几分钟碾压所有人。在推理过程中还一直有水词,令人无语。只能说是一个还可以的作品,不能再多。
不过还是一个优秀的“视频”,电影语言几乎没有。
拼湊了一堆議題,不乏自我感覺良好;話劇式的表現話趕話到讓人犯睏;一堆平庸的演員,真正能看的演出大概只有張本煜和出場沒幾分鐘的余皚磊。
愿意给个好分数是因为看见太多人觉得没拍好,但在我眼里,这样的题材和这样的深意,能过审也许就已经是很努力了。
温吞的法国家庭剧,拍得行云流水,波澜不惊。三星半
电影最后李家辉终于看到了真相。
一部有温度的电影,甚至有一点日本电影的风格,恬淡又舒服,好像夏夜晚风。法广就在我工作的街区,对喜欢怀旧的人而言看着太亲切了,原来40年前的巴黎和现在也差不多!女主就像塞纳河水一样,波澜不惊、淡然地面对着生活中的各种冗杂琐碎,但又可以感受到一股坚定的力量~喜欢!
一个非常温柔的故事。雾缭的天台,影影绰绰的塞纳河,远处的铁塔,和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话,也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了,留下的都是些轻盈的注脚,在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的,但尽管如此,我也尽力的去热爱它了。”
前30分钟很“报告老板”,本以为子墨导演的处女作电影只是这样了,没想到,从半小时后开始,剧情展开逐渐精彩!娱乐圈乱象,影视圈潜规则,还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩!当快看到结尾时,有两句台词给我很深的触动:大概意思是“你知道最可怕的是什么吗?是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能”;另一句是“我们好不容易知道的真相,难道就这样让它结束了么?”(我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨,希望如电影内在想表达的一样,有些记忆可以被人记住)另外,个人觉得,值得二刷,里面几个演员的演技都很棒!
太喜欢巴黎了,温柔的旧人,破碎的新生,是漫长岁月的落幕美学,我爱过,即永恒。
中国版“利刃出鞘”。十个项目九个凉,商业投资很正常,好一个洗地法...
倘若去了80年代的法国,怎么会不爱这样的巴黎;怎么不会不爱那些具体的人;怎么会不爱这柔软的声音。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
作为导演刘循子墨银幕处女作就选择喜剧+悬疑的类型商业片,难度系数可谓直接拉满,不好笑或不抓人,影片都有可能直接歇菜。好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡,让观众观影过程一路顺畅。
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