被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是把这个角色塑造成只会说喜欢你，大胸，喜爱照顾人，有母爱光辉，感觉有一点点不太对劲。可能是因为是小配角吧，女性角色塑造的比较扁平。
要警惕的是独裁、反人性往往也是以看似民主程序的方式进行的。各部门互相推诿的现场让我仿佛来到了某国的很多会议现场。
最初看预告时毫无兴趣，成品却很惊艳，是近年《蜡笔小新》最有诚意的一部剧场版，甚至比18年《拉面大乱斗》还要更好一点，主要在于故事完整元素丰富，更重要的是探讨的内容也与时俱进，而不像14年《机器人爸爸》那一版编剧思维仿佛还停留在德川时代，近年来最好的三部剧场版分别是这部《涂鸦王国和约四位勇士》，其次为《拉面大乱斗》，以及《搬家物语仙人掌大袭击》，都有趣又言之有物
Road movie farfelu au concept rocambolesque qui nous rappelle de toujours conserver cette part d'innocence et de naïveté : Shin chan retourne aux origines, Crayon sauve le monde. 3.5
最近几年比较好的一部。三位配角的离开都很壮烈，让我一度飙泪。小心剧场版对感情的刻画从来都是这么深刻。
高度一致，有序协调，科学规划，精准高效地制定欧洲犹太人动态清零计划。
主题仍旧是成人世界与孩童观的对立辩证，不过没有陷入说教的窠臼，冒险和逗趣的比例更大，那么什么时候蜡笔小新剧场版能引进一次呢？
原来这种级别的会议都能和我们公司的晨会如此之像（当然，会议主题除外）
这部画面真的很美丽，美术做的特别好，就是故事讲的一塌糊涂。
神笔马良的日本版，对我这种观众，算不上特别有意思或者新颖的设定。但是对成年人获救后指责小新和争先恐后地逃跑的情节挺在意的，年龄这个东西和三观真没有什么必然联系，有些人吃的盐比我吃的饭都多，过的桥比我走的路都多，不还是没办法过好自己的一生吗？
在大潮的裹挟之下，大家都被迫意志坚定地谋划一个反人类的方案，这种事一直都在发生着，只不过盖世太保不再是一个组织，而是整个社会
如果一个国家讨厌你 那么这个国家缺乏包容 如今全欧洲讨厌这个民族 以及近代这个民族的所作所为 当年元首的决定 是正确的
低幼版拯救世界充满爱，反二向箔大作战，左卫门此时化身盖世英雄。小新还是一如既往地可(猥)爱(琐)。7.2
蜡笔小新系列的精髓，竟然被一部当代剧场版完美包圆，堪称神迹。
蜡笔小新子供向真难看，新配音还不好听
这片场景超级简单，从头到尾就是一群领导坐在房间里围着桌子开会。
1. 柏林的犹太人不一样，他们千丝万缕和德国 2. 全部消灭算了，1/2、1/4、1/8都一样 3.杀小孩是对的，父母都不在了，留下来有什么用 4.捷克斯洛伐克克罗地亚罗马尼亚都把消灭本国犹太人的权利交给了我们，唯独匈牙利不从 5.犹太人死后财产怎么办？谁都不会和钱过不去 6. 我们只是在履行我们的职责，不会因此被泼脏水，犹太人是罪有应得 7.命运选了我们这一代，我们不能因此感到困惑而拒绝执行 The end：为什么这么多受过良好教育的人会相信另一个种族是天生的饿？
呜呜，小新贫嘴的嘴说出不想大家离开是真的很伤心了他
当人成为问题，成为政绩的目标。/人道主义的微弱提问也被轻易淹没，我们不会因为尽责被指责的。我们这代人只是刚好被选中要为国家剜去病瘤罢了。/获得签字走无意义的手续，是为了让人维持秩序感。法律是可以朝令夕改的，虚假的程序正当才是现实。/Sechs Millionen Juden wurden. 平实的会议纪要之后，这一切才刚刚开始。
犹太清0既视感太强烈了...运输，隔离，处理，混血。讨厌无穷无尽列举可能性的法条。
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