故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
最怕这种开放性结局了,但我还是认为一种结局,最后出现的是复制体,出场穿的衣服,分不清油门和刹车等。
有一个好想法,但是没有完成一部好电影。过于简单的表述,结构不足以支撑,故事的层次太弱,流于表面。活着,随着时间延续,看来无论是本体,还是克隆体,都会厌倦。为了活下去,显然假的,会更狠。
本体甚至都无法爱自己,最后活下来也不过继续是他人的依附,自我的躯壳。
有把克隆人这个陈旧题材挖出一个新的创意角度,但是拍得也太平淡了,对于“决斗”本身的训练过程详细到几乎喧宾夺主。
既然想追求这种风格化,那最起码得把故事悬念树立起来,角色动机交代清楚,仅有的台词还是言之无物滥竽充数,拍成短片或一集电视剧效果会好很多,这种开放式结局也是明显偷懒的做法,明显故事打磨不够,摄影来凑。
2022年5月31日观看。不喜欢这类题材。
很多片段有着灵光乍现的惊艳感,第一个<鼠人>故事很贴合录像带的复古风格,第二个<守灵>简单精巧,第三个
但不变的事实竟然是,不管男友或者妈妈,都更喜欢满足自己需求的克隆体,甚至可以让本体去死,感觉是某种隐喻。
那些从未找到自己,从未学会去爱,一直浑浑噩噩活着的人呐,别等到梦境中与你相似的脸孔开始侵蚀你的人生之后才去后悔莫已…
不恐怖不惊悚,非常非常荒诞,全程北欧式性冷淡拍法。荒谬到不可能成立的世界观设定,唯一的作用就是说明NOBODY LOVES YOU ,女主一个大写的惨字,这样的母亲和男友早甩早幸福。开放式结局,我倾向于认为是克隆体活下来了
切入点不同。《天鹅挽歌》是不舍当下 ,本片则是困在当下。但无论是表现手法/文本高度/人物动机/叙事转折/演员演技等各个方面吧,本片都明显不如前者。算是个低配姊妹篇吧~
如果复制体活下来了,那她哭是因为继承了本地那善变的男友和烦死人的妈,继承了本体操蛋的生活。
编剧很会写,就是小时候时常会想的恐怖的事情,如果有一个跟我长得一样的人替代了我的生活。北欧拍的东西,果然总是很压抑。最恐怖的是,身边人都想让你死。虽然女主的性格确实神经质得不讨人喜欢。
本来想给2星,看了解析以后看懂了一点,但是事实如👆🏻评论,一星给小粉
女主角跟double说话好像开了1.25x加速。最后开着残破的车停在圆盘里绝妙的隐喻了“自我修正”的功能,sadly我们总是会把很多事情逐件适应。也许最后那个double sarah冒充真sarah出现在决斗场一家人(男友,妈妈)高兴的帮她打掩护的,其实是真sarah冒充假sarah? 非常喜欢的节奏,虽然故事并不动人。
这部恐怖和猎奇感都齐了,弗兰森斯坦那部分是加分项,竟然还加入了嘲讽白人至上主义的元素。
一群美剧演员挑大梁 和开头预演的一样复制体把本体灭的干干净净
挺好看的,演得很好。最后应该是复制体在森林里杀死了本体?
本体活。参考片头那场决斗,克隆体男的赢就直接说自己是克隆体就行了。
最后的结局虽然是开放式结局,有人觉得是替身活着,但我怎么看都像是本体存活。否则结局女主没必要哭,哭还是因为自己不被母亲和男朋友认同,只是一个空荡荡的行尸走肉罢了。
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