Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
一人一狗一机器🤖 荒凉的末日公路🛣 Tom Hanks 无论开飞机✈️还是卡车🚚 哪怕从小鲜肉变成了老腊肉， 我依然爱看！ 最后的蝴蝶是Finch的化身吗？ 重新长草是末日后的重生吗？ Jeff开始懂得人性，有学习能力，是新物种的诞生吗？
与疫情斗得身心俱疲的我们太需要这样一部电影，温馨，感动，放缓情绪和节奏，来一次心灵的旅行~怀念那些单纯和美好。
LOVED BY GOODYEAR AND JEFF.”This is living."又浪漫又伤心 呜呜呜o(╥﹏╥)o
把貪戀和慾望去除，就是人工智能和動物的真情世界
巨石压胸口的悲伤；希望汤姆汉克斯能一直一直演下去，看他诠释角色真的是一种享受；真心地希望apple tv超越netflix成为这个时代最好的流媒体，同时也无比的期待下一个电影的周期到来
末世公路片，喜欢它拍得温情而幽默，在如今的世情下，太需要这样的片子让人喘一口气了。
末世下，知道自己时日无多的发明家制造了一个机器人，来保护自己的爱犬。这个故事梗概就挺“无敌”的。人类文明毁于科技，希望又传承于科技，探讨自然与生命，救赎与希望。所以看似一人一狗一机器人的简单公路片下，又触到了很广阔的命题。其实换个角度想，机器人被创造出来，逐渐变得越来越拥有人性温度，这可以让它更胜任自己的角色，可另一方面，它越来越像一个人活在这孤独的末世中，谁来陪伴它呢。很难说人到底是自私，还是博爱，又或者有关于爱，都是自私的。
我永远喜欢看一片白纸的灵魂探索世界的故事～制造机器人有些俗套（隔壁的超能查派！），不过这样旧点子新包装的公路片倒也不错。
太温情了，治愈人心。一老头，一狗，一机器。最后也感动到了
倒是不难看，但是当初没看的原因就是因为对Sci-Fi不感兴趣啊。因为徽章被迫看了一半，然后看影评快进了，其实看开头就知道结局，公路片很多都是描写这种剧情。
在一片末世之中，一个人类依然可以借由一只狗教会一个机器人如何去爱。只要还拥有彼此，我们就不会是一无所有的存在。
末日孤独公路之旅，类似题材到如今是真的看得太多，无论是加了狗还是机器人~~~~不过这次不止是为了活下去，后半更多是平静的赴死并为了让狗狗活下去，突然间这高度就拔了一拔，生命的意义和羁绊还是挺美的。虽然主题不新鲜了，拍得倒是没有急功近利，很舒缓得讲故事节奏，挺舒坦。
很难挑的出什么毛病，硬要说的话只能说是路上的艰辛少了，导致结构两头重中间轻，但也不是硬伤，这个机器人虽然是个铁罐头，但是却能做到表情非常生动，很难得。感谢汉克斯一直奉献好片，不像其他一些影帝年纪大了专出烂片。
3.5 一个机器人的使命（想起来late late show的机器人也叫Geoff）
细腻温暖，我喜欢这个结尾。有人走，有人来。想起我只在金门大桥上走过一回，是跟我的父母一起。真好。
这是一部中国人最能共情的电影。托孤的故事，千年前，就被写进了书里，变成了现在四大名著的一部分，成为中国人的集体血脉。
更适合归类到奇幻片，主旨很简单：关爱空巢老人。拍成短片就行了。
这部就是那种在咖啡馆餐巾纸上攒出来的大制作。没有复杂的故事线，只有情绪的抒发。勉强算个萌宠片儿。
?? 十万个为什么，为嘛狗那么重要，为嘛车能一直开，为嘛太阳能坏了该干嘛干嘛不受影响，为嘛带那么点东西能吃那么多天。
虽然末世也有多处极美的大片级景致，机器人具有超级细腻的共情能力，最后一抱看得几欲落泪，但汤姆死后到jeff和狗建立信任有些太快，如果能多一点细腻的渐进过程就更好了
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