被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧。
医生归还十戒，游戏中屏幕前哭得稀里哗啦点开终章看到“仅有玉座残留”都会鼻子酸
这啥玩意啊，嘴炮了有1个小时吧，真的让我看得又累又无聊……
果然还是喜欢得不得了，喜欢到雪花の盾一响起来就差点儿掉眼泪，喜欢到觉得没办法给它打分。就，虽然有那么那么多缺点，又想讨好粉丝又想讨好路人结果做得两端不容，表现力甚至不如原作的ppt演出，全片唯一的大制作3D魔神柱更是意味不明，但在想要落泪的那个瞬间就全都和解了。看来我或许真的可以玩儿fgo玩儿到2030嘞。
有人明知终结不可避免，还是不断重复着相识和离别，
网飞青春爱情片内核几乎不变一直在换人换场景看得好没意思
的确做的不尽如人意，感觉节奏很杂乱，确实是粉丝供向，各位出来的时候也不像想象中那么燃，医生戏份有点少？
和女主有共鸣点，入不了人群，一个孤立者的身份，不敢尝试，保持原状，拼命努力这些方面。当你踏上改变自己的旅程，你会被深深吸引。里面的出现的沙滩、小镇确实让人感受到火热的夏季以及躁动的心灵。只不过吵架那个地方让我有点接受不了，可能因为我是上帝视角。
纯粉丝向的作品，游戏的篇幅是很长的，体验更好、更燃、更感动，剧场版改编，看完后感觉也是尽力了，受时长影响，很多地方的表达其实很跳跃，若非游戏老粉，看着会很奇怪。但是动作场面还是不错，就是英灵齐聚那幕确实没有游戏有感染力。
知道原作怎样才能体会电影版烂到不行，以及奈须蘑菇为什么是顶级写手。原作从终局开始每一步都是高潮，你看看这改编都都是些啥玩意
毕竟fgo手游的设定挺多挺复杂的，短短100分钟的时间里，很多细节没能讲清楚，对于非玩家而言还是有些门槛的。绝境时看到一路走来相识的英灵们，全员自发的登场相助，一直在背后默默支持的医生，在托付未来后悄然离去，持续战斗至今的敌我双方，即便信念不同也得以互相理解，其中的一点一滴，积累起的感动，或许也只有一步一步跨越7个特异点的游戏玩家才能体会吧。
这是ppt吗？打斗戏连台词都没有这个操作也真是没想到，请不起声优就别让那个英灵出场啊…
各方面都还不错，就是没什么值得夸赞的地方，出场人物也多，但都缺乏精彩表现。
不是失望，而是深深惋惜，fgo这么好的ip，哪怕英灵最后大乱斗长一点，就够大家激动起来了，明明能创造更大的价值，但拍的二流水准都算不上。
之前光看文字描述就觉得很燃，但实际演出就……这啊。
只能说在有限的经费下，制作组尽力了吧，燃点虽然少了些，但完整的阐述了整个故事。诞生于死与绝望之中的怜悯 vs 怀揣着爱与希望的旅途，两方的坚持或许都没有错，只是相比永恒，也会显得有限的时间和生命更为珍贵吧。
所罗门的愿望没有实现，但是医生的愿望实现了
叙事很悠长 剧情前期看有些不知所云 总得来说就像每个人突破了自己的lcl之壁 女主得到了友谊 男主走出了阴影 女主妈妈学会了放一把手 女主继母得到了闲暇 女主爸爸学到了责任 除此以外有些镜头和色调拍的挺好看的
人类恶就是人类爱啊。恐惧即是希望的另一面。大乱斗喜欢了
该核爆的地方哑炮了，英灵来是来了，嘴没来，打个哑巴宝具，没了，我也是不懂，型月赚那么多钱，多加点预算叫声优们把宝具语音念完又怎么了？你没钱请，那伯爵和立香是一个声优，你让伯爵说句经典台词也行啊，怎么伯爵也不说话，什么意思，怕给岛崎信长付两份钱？fgo的游戏现在已经做成了狗屎，1.0和我一样是很多人最初的感动，对我来说值得纪念的是曾经半夜打终章哭得稀里哗啦的晚上，看这个流几滴泪纯为情怀。
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