故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里,高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词,然而突然农民摇身一变,显出家庭式匪帮头目胡安(Rod Steiger 饰)的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰(James Coburn 饰),后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物,于是胡安苦苦尾随,不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行,但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命,胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中,约翰与胡安产生了真正的革命情谊,二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校,当约翰中弹之时,这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
太现实,太悲哀了,然而所谓的爱,并不治愈。
原本打的3星,看完点评有了更深的了解和体会,加一星。女人啊,爱情啊
她是女巫,是女人,是男人,是狗,是小孩。她是万物。
从女巫的角度去感受生命,有点太直白和做作。
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
被“恐怖”标签蒙蔽了,其实是很有人类学色彩很有想象力的电影,是对女性和人性的一场追寻。
诗意十足,叙事性差了些,而且老女巫造型没必要弄成那么恶心。
女性的悲惨史了可以说是。对比成为女人所要承受的苦难,男人的生活可不就是太简单了。最后那段关系中,女主处于支配地位,更主动地掌控了两人之间的关系。她所诉说的“不仅是生理上也是内心深处渴望男人”,我更倾向于理解为渴望成为一个具有自主性的人,而当时的社会环境中这种主体性只体现在男人身上,所以想要成为男人,而不是什么爱不爱的。
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感,用以表达女性的抗争和爱的主题,文艺片新动向。
一个人还在盛年时就患上痴呆症,无疑比判了死刑还更为痛苦,看着自己一天天的物是人非却又无可奈何,真是最折磨人的。可是,人无论如何总是不能放弃希望,在那些艰难日子里能支撑你活下去的,唯有极其浓烈的爱,撑起你对于未来的希望,他们会让你明白活着才能有来日。以前是你来守护我,现在换我来守护你了,你的孩子已经长大了,你可以不用一直很辛苦了。
我一点不觉得她可怜,而且这种跨界融合真的挺怪的
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
一时兴起凌晨看恐怖片 发现是邪性惊悚文艺片,间歇让我想起充满宗教神性的《幸福的拉扎罗》。
3.5。内敛而深重的如山父爱,让他化作夜空中最亮的仙后座,永远在秀珍迷路的夜晚守护她,指引她回家的方向。纵然是个悲伤的显而易见的故事,但仍是品味出了更多温情。
我不想什么泰隆斯马利克的风格,也不想看什么文艺片的基调和内涵,我只是想在无聊的时候看一部“恐怖片”!一星给女巫不停变身这个有趣的设定,一星给风景,一星给演技,但不妨碍作为一部恐怖片来看让我感到无聊和浪费时间。
太绝了,外壳是奇幻恐怖的女巫元素,内里却是通过不同人的视角审视西方封建社会中的男女两性关系,女主尽管看尽了人间丑恶,最后却依然选择了相信爱情,血腥却又美好
唯美女巫包装下还是个老生常谈的传统内核……纠结到底要不要标记成恐怖,前半部分略沉闷,3.5
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