被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很新颖的儿童电影，看的孩子很开心，大人很感动，心灵的触动！
温暖又感人，可以触碰到你心里最柔软的地方。
电影之后还放映了和之梦对各个导演的采访，一个导演说他会去鬼市淘书信旧物拓宽人生感知来保持自己的创作活力，还说对复杂情绪的认知是成长的开始，这两段话很打动我。
电影院里的人坐不满一排，这一排里——
小朋友人生第一次观影体验，不太喜欢，坐下来没一会就说要走，奶奶安抚着看完，其中哼哈二将出现有点吓到。
平淡的故事，有一定的想象力，时代感绘画风格，温暖治愈，但还是太平了。
水墨，彩铅，剪纸，水彩，一部绘本风电影，七个小故事，有童话也有生活，慢节奏，让我们向着明亮那方，热爱生活吧。
很简单的七个故事，却又蛮高的观影门槛。故事淡淡的，没有强烈戏剧化的起伏，而更像是生活的切面，生活不起眼的瞬间，很容易让年纪大一些的观众联想起自己的身边的点滴。个人最喜欢萤火虫女孩柔和的彩铅风格，柔和、跳脱的彩色线条充满梦幻和温馨。影片放映后主创老师讲这些绘本完全是按照导演喜好创作的，没有考虑商业合作。初心纯粹，才能精益求精，打磨出好作品。
首先它的风格独特清新，都是优秀的绘本作品改编而来，立意深刻，情感细腻，独树一帜。这不仅是创作者个人情怀的展示，也是主题思想一种创新的载体。我尤其喜欢小兔的问题，水墨画风格的小作品，中国本土的优美风格，情感得到了淋漓尽致的展示。情节就不说了，适合放空。
七部风格迥异的动画短片放在一起，就如同一本童话故事集，温暖而不失美好，最爱《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，大概亲情最能引起人们共鸣 尤其是祖孙之间！——2022.1.15于苏州吴江自由人影城
小火车不错 我的家也很好 小兔子的丧偶式画面让我感到自己坏掉了
非常适合带小朋友看的一部暖心又有教育意义的动画片，手绘的动画就像在看少儿读本，7个故事各有特点，把大人也带到了童年！
首先对独立动画创作者表示致敬；小火车5🌟；糖水铺 4🌟；外婆4🌟；前三个迟到了没看到。
这种风格的电影近几年不多见，故事上我认为后面的跟贴近现实更精彩，第六章外婆的蓝皮轮椅画风特别喜欢。20岁青少年，一对母女，首次发现三线也有艺联影厅，7个温馨的小故事，2022.1.27日
7个小短片串起的动画长片，一以贯之的童趣、温暖和爱，每个故事都有自己的动人之处。小兔子童真，萤火虫女孩奇幻，糖水铺、翼娃子的星期天温情，小火车和哼哈二将表达独特、奇思妙想。最喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅，运用了大片明亮的色块，金色的稻田，绿色的皂角树，淡淡的怀念，缓缓淌过的时光。映后几位导演和主创分享了很多幕后的故事，谁说动画只能给小朋友看呢。
从第三个故事之后的每一个我都挺喜欢的，还是更适合小孩子看，我甚至都能想到和我小外甥一起看的时候我说什么。做动画太不容易了，突然知道了为什么一本薄薄的绘本为什么这么贵hhh
7.5/10
如果蒯老伯的家人不那么忙，就可以早点儿回去慢慢一层层地用小勺喝他熬的芝麻糊，陪他在甜汤里搅出时间百味和世间百态，在高楼大厦边的小巷店口坐着聊聊天。外婆的蓝色铁皮柜轮椅里仿佛装着她的一生，也装着一件外孙没有对她说出口、却再也没机会对她说出口的愧疚事，也许走了的人并没有在意过，可童年那件小事却一直挥之不去，成为遗憾，也许每个人心中都有些无法弥补的遗憾，可能母亲也常常在心里后悔，要是那年记起给外婆买个电热毯，她是否就能再多熬一个冬天。虽然有遗憾、有残缺、有告别、有打闹、有苦有难、有不能常相见的羁绊，但是，我们的心，还是依旧向着明亮温暖的那方。
七个温暖的小故事，最爱《蒯老伯的糖水铺》和《翼娃子的星期天》。童年时被真心爱过的孩子，长大后肯定不会学坏。希望每一个孩子都能在童年得到爱和温暖。
故事以儿童绘本的形式展开，儿童看到的是童趣，成年人则看到的是童年，既温暖又治愈，平淡中又带有一些伤感的色彩。最开始买票的时候没有抱有太大的期待，但是影片远远超出我的预料。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
