被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
這劇本過於簡單，也有點扯淡，但感覺導演拍得很起勁，在調度上花了很多心思。但要跟布萊恩·德·帕爾瑪的《情梟的黎明》比就太小兒科了，只能說這點東西對於索德伯格是駕輕就熟的料，沒啥成長。既不夠尊重生活的本質，也不夠尊重電影的本質，兩頭都挨一點點，但結尾女主角換了造型出街很爽，讓我想起一個很可愛的天秤妹子。索德伯格好像是為了完成跟HBO Max一年一部片的合約，沒辦法找了這麼一個本子拍，交貨。對於一個需要創意的行業來說，這樣的節奏著實難以拍出好電影。
结尾专业特工被非专业小姑娘反杀不能理解，展现黑客各种专业的去破解手机上隐私权限的部分拍的很真实，准备回家就扔掉小爱音箱
nail gun真好用！看完想自己买一把
十佳候选。索德伯格真是在创作高峰期呀，高飞鸟和KIMI异曲同工，取当代生活一个切面，非常真诚地塑造普通人中的英雄，剧本、表演、镜头语言样样不落，very underrated.
呜呜呜太酷了姐妹（题外话 不太懂那些电影都没看完的怎么好意思评价？
看了两部索德伯格的片子都是讲绝地反杀成功的，特别爽
索德伯格这两年的都中规中矩，我也不知道为啥我下了就看了
喜欢女主离开公寓的几场戏的不规则构图，带劲～
最后落到商业片处理上感觉就just so so了吧，但仍然感谢索德伯格给我们社恐er发声哈哈
这些词语，都不能用来形容这部《KIMI》。索德伯格确实是悬念制造的高手，可是现在怎么也这么擅长注水了？整部电影一个半小时，前半个小时都是索然无味的交代与铺垫，电影演了一半女主才出门，结尾当然是毫无悬念的happy ending，几乎就没有什么是出乎意料的。悬念，更是不存在的。整部电影的情节也很牵强，但凡女主想起来打个911这电影都拍不了这么长的时间。导演的视听语言非常成熟，对于疫情时代的日常生活的还原也比较贴近现实，但是这救不了这个乏善可陈的剧本。
绕了一个大圈子讲了一个非常简单的故事，还没讲好。女主选角有点问题，演技除了紧张就是不适感，让人看着不仅着急还非常无趣。拼拼凑凑了一些人，最后一场无聊的打打杀杀。房子不错，多一星。
导演索德伯格功底不用多说，但剧情就是一个很小的故事，单线叙事，结尾处理太简单，虎头蛇尾。整个影片看完给人一种小家子气的感觉，但也能理解毕竟受疫情影响，整个好莱坞都不景气，在环境限制下，拍犯罪惊悚拍成这个程度已经很难得了。
精彩的后疫情时代电影，人工智能，女权意识和心理惊悚各种议题都糅合在里面了，小巧精炼，给了各种线索。本该帮助被侵犯女性的组织成员助纣为虐，反隔离抗议者帮助女主不被杀手拖拽上车，讽刺极了。女主离开家再逃离回家的镜头真的让人眩晕心悸。最后片尾曲用了elastica的connection，好开心
听到强奸与杀人
剧情超无聊，算是后疫情时代的一个结合科技的小品，但未免有点太半成品了……
2022-03-11
毫无内涵的一般爽片，日常反派集体智商掉线导致最后全军覆没，逻辑硬伤太多。不过题材还算是正能量没忍心打一星而已
全剧透#讲的就是一个人灵魂出窍附在了很多人身上 这个【很多人】同一个目标都是去救本体的女朋友 从中牵扯出一宗毒品交易案。其实故事想象力还行 这个设定听起来有点酷又浪漫 特别是最后警察问“为什么这些人都要来救你？””女主回“他们不是这些人，他们是同一个人”会让人有点感动。然而电影节奏不好 而且我怎么感觉这里好几个人脸都好像换来换去我都有点脸盲了 还有觉得这样的枪战如果能加个高水平的长镜头会更好。
喜欢女主离开公寓的几场戏的不规则构图，带劲～
题材不错，人工智能，信息窃取，可最后还只是一部对抗反派抓捕的普通犯罪片，感觉这片子就是索德伯格抽空拍拍练练手的…
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