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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拥有喜欢的生活方式才最重要！！！天海女王太棒了
意外地看哭了。我感觉疫情也是一样的，带来了悲伤，失望，恐惧。毫无办法，那就做力所能及的事情吧。
是不是每个女生带回家的男朋友在父母眼里看起来都那么格格不入
资本主义果然不是那么好混的。那个，您二位是真的警察吧？结局很欢乐。牡丹饼吃不了三个
这个故事是拍着拍着没钱了吗？结尾也太草率了。而且整个故事也有点奇怪，感觉作为后311时代的题材故事和背景联系不够强……
画风是治愈的，但是剧情的故事性少了些，有点太单调也有点中二。
天海还是好优雅很好看呀。想起深夜食堂里有位食客，说 重要的不是吃了什么，而是跟谁一起吃。
画面美
画风很美很治愈，但是剧情确实有点拉胯，整个boss蛇出来打了个过场，难怪弹幕说这是见过的最短暂简单的决斗了，好好的走走温情向其实就很好了…
PS:讲故事的画风挺有趣。
画面不错，剧情节奏有点怪的奇幻治愈片，大平晋也式的三段作画不错，也许值得一看
看到河童的时候，就一直想不起来这是什么物种～印象中有个动漫里也有河童～我的脑子
好想住在沿海的高山房子里，房顶长有花花草草，院子里的篱笆上也长满了花，后院是悬崖和大海～梦中情屋～
本来还觉得立意很好，能认真讨论养老问题，结果看完了发现什么都不是……想用喜剧的形式来讲故事，但是太刻意了，是故意挠痒痒的级别。特地请了很多搞笑艺人和有搞笑气息的演员来客串反而让人出戏。一开始女主身边全是拖后腿的人，无能懦弱的丈夫、被惯坏的儿子和女儿、斤斤计较的小姑子、我行我素大手大脚的婆婆，还夫妻双双失业。后面婆婆办了场生前葬，其他人就突然想通了懂事了问题都解决了……也太简单粗暴了吧。而且为啥两口子都50多了存款只有700万日元但是房贷还有2000万日元？这就算干到退休也还不上房贷吧。小姑子家明显经济条件好很多。最后房子卖了去住合租屋感觉像是宣传任务，合租最令人不安的是根本不知道室友是什么样的人，怎么可能一直和乐融融？50多岁要卖掉房子去合租还说是自己任性的选择？女主父母的不顾后果活在当下也
先开始很平淡想看到最后真的泪目了，心态和对身边人的态度转变了生活也变得有转机了，合租这个新形式也让人眼前一亮，未来是否能发展这种方法的养老有待观望，真的很不错看起来很治愈，牡丹饼吃不下三个那就吃两个吧，人生就是这样，不要贪多，影片很好的诠释了。
日本婆媳关系让人羡慕，人到中年面临的危机还真多。
梦中情房。生活太累，这种轻松片对我来说反而很治愈。虽然缺点很多，后半部分打怪情节奇奇怪怪，但还是好看的。
想要一个这样的家，适宜温度的洗澡水，吃不完的饭，马上就能喝到的冰水。治愈，但感觉又有点普通。
“吞噬内心的悲鸣”。奇幻治愈向，迷途之家的受创者。结尾打怪时长太短，高潮没撑起来。
这种题材就是欢快气氛圆满结局的格式，期待也是期待女王的登场，最后女王在share house里开心笑的时候我想的是现实中你是不喜欢别人和你一起生活的人，哈哈哈
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