本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
我至始至终都很喜欢片中隐晦的表达,堇到底是怎么样的人,只有真奈才会知道,当真奈说出“大家都太傲慢了”的时候,我一下就被戳中。
这电影太慢了,根本不需要拍那么长,哭的画面真美
明明是讲两个直女的友谊,偏偏要搞得姬里姬气,就很莫名其妙🤷♀️
2.5星吧,结构是不错的,但作为喜剧片,笑料还需要多打磨。
挺好的,剧情、节奏、立意都是院线水平,在网大里可以算是鹤立鸡群了
或许一开始以短片为目标更为适合,作为一部长片略显真空,不过很有希望入围日奥最佳摄影
两个小时真的太长了,内容又碎又平,看到后面屡屡忘记前面的内容。还有她俩是不是没分清爱情和友情?
叙事和故事合理性还有很大调整空间,总体笑点挺多,立意也不错,社会对少数群体确实缺乏包容,这当然包括服过刑的人,希望社会未来多些包容
还是不希望女本子be,并没有觉得剧本很优美及浪漫,反而太忧伤,看完意难平
导演选择用不断的镜头切换来展现视角,一个半小时之后的对方视角我觉得好赞!两位的眼睛都好灵动,拍雷雨夜的那场都选择只拍单只眼睛,为什么情绪可以如此饱满生动。
很喜欢,情感流动非常细腻的电影。使用大海、天空这样的意象,却借助相机这一客体,不断切换两个女孩之间凝视与被凝视的关系,缩小叙事表现空间,聚焦回忆的同时,也放大了她们心中对彼此凝重的爱。因此结尾处湖谷的微笑才让我忍不住堕泪,一切都显得稀松平常,像我们第一次遇见的那个晴天,也像现在不得不同你告别的今天。用双视角的叙事手法,串联起同一时空下被海吞没的幽微情愫,揭示了堇的成长悲剧。从长发到短发,从长裙到长裤,从伪装合群到独自旅行,堇想找到从小被母亲丢掉的另一个自己。学不会谄笑的湖谷,比起自己就显得那么强大且真实。面对这样的湖谷,堇显得小心翼翼,温柔地像对待宝物,是因为湖谷的存在,她才得以看到完整的自己。虽情节略显稚嫩,但胜在情感流动的真实性。
整部剧节奏很慢,慢的足够让我看清楚她们的内心,相互暗恋的be美学,也许这就是蓝色海底的感觉
比较另类的百合片,基调更像是灾难后亲属缅怀的纪录片,所以拍得比较琐碎,算是缺点。理清两位女主隐秘的感情线后会非常戳心,像呼吸一样若隐若现,像大海一样深邃沉默。动画插入的表现非常惊艳,bgm绝对是加分项,大海的镜头也非常唯美。两位女主隔着海岸,但最终她化作一滴水落入花园永远陪伴着她。
挺有意思 这种网剧加上明星 还是挺有看头的
两星分别给美波和雪乃,真的不能再多了,披着看似百合的外皮,其实主线还是在写海啸后带给人们的创伤(看完中间对每个受难者家属的采访和片尾就知道了),堇其实只是想让真奈自我坚强成长,并没有什么百合实锤,真的要写百合线的话,多拍10分钟就有了:小酒馆喝完酒——在车站堇说出了小猫钱包的事——末班车错过——和真奈回家——再参考《你永远比那些家伙年轻》里面奈绪和由衣的桥段——第二天告别去海边——再结尾和老婆婆的对话,这样整部影片就更丰满了
好喜欢。说实话看日本电影看得太少,这部算是第一部真正让我看进去的吧。前后有太多呼应了,电影内部有很多联系的话好像会让我更加沉浸。例(一次山崖上、一次礁石旁,突然切到航拍镜头再向海面衍生,最后镜头抬起,面向海平面。不同的是第一次是和你建立连接的时刻,天空只是多云;第二次是我决定寻找你的时刻,有着出升的太阳和清澈的风。像这样的还有很多,我的理解是导演就想通过这些细小的转变来构造思想的转变和递进。
后面有点太快了,但总的还是好笑的。所以《当年情》版权到底得多钱昂
在不苛刻的情况下勉勉强强吧,三百万还是寒颤了点。
导演拍了两部,应该也赚了不少钱吧,静下心好好磨磨本子吧,再好的创意,再好的演员,也经不起烂俗故事的折腾。
觉得三星半吧,可能看的预告太多,笑点都在预告里了。有的笑点可能当时没有笑出来,看完之后某个场景再现就好想笑。另外就是刀爷的演技相当到位,看到后面都哭出来了
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