故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
戳爷的少年感爆棚了，整体画面和配乐和前段时间看的《crush》好像，虽然挺套路的，但是看得人心情很好。游乐场和海边的戏太美好了~
2022.3.13
泰剧迷app yyds，剧情无删减，资源又丰富。
啥时候咱们也能把《牡丹亭》《窦娥冤》《长坂坡》《葬花吟》翻来覆去地拍，啥时候咱才是真的站起来了吧
感觉两个主角不是特别来电
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
第一次知道确诊AIDS需要三个月的等待。虽然知道肯定会很难熬但也不会特别共情，可以轻松地看下去。
几个卡点看得鸡皮疙瘩 夫人神经质扭头音乐的变奏 麦克白捡起皇冠随即被砍下头颅 还有悬崖上一个史诗侧写一个对称框景
感觉两个主角不是特别来电
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意，只能靠风格化的摄影与表演去突破，然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
将戏剧搬到银幕上，物理上收缩了时空，效果上将时空拉得更开。黑白剧照拍出来很好看，但是在一出悲剧中显得过于刻意，包括影片对于光线的运用。技术上很出色，但没能掩盖被弱化的内核。
是不是每个天才导演都想挑战下莎翁剧，不过有黑泽明的珠玉在前，科恩这个形式感玩儿得稍显呆板，完全把精力压在了构图摄影这些技术层面上，文本和人物就没什么创意，华盛顿挺卖力但不对味，身上没有暴君感。
戳爷真的好可爱好适合，又是夏天，夏天真的是青春的集合
戳的每个镜头都好漂亮 一个关于夏天crush的小清新故事 但我们不能永远留在夏天
中规中矩的青春成长故事，糖果色调，温馨的亲情友情，还有可爱的戳希文(๑• . •๑)
无论是影片质量还是Troye的表演，都乏善可陈。情节陈旧、散漫，那种青春的躁动和脆弱，都流于表面。可能是会不自觉的和《朱诺》多比较，所以更会多几分失望。调色ok，歌不好听。
3.5/5 只剩一個柯恩的柯恩電影，不知第幾次翻拍馬克白的好萊塢，柯恩走的是極為舞台劇，但是光影像極黑澤明的表現手法，丹佐和麥朵曼表現都很強，但是丹佐動作戲上身就像在演私刑教育😂。看的過程一直在回想黑澤明拍的《蜘蛛巢城》，看完仍舊覺得馬克白最好的改編已經被黑澤明拍出來了，後面再拍的人都脫離不了天皇的影子，柯恩的極簡棚拍光影美學還是有一定可看性，但是對白實在是太文鄒鄒了，看久了有些乏味，姑且就當作看光影美學和演員表演的柯恩電影吧。
有事吗？这部比刻在你心底的名字评分低？好夸张……整体逻辑自洽，中间还是有戳人的点，镜头也很好看…我觉得算是中上了吧…是不是因为AIDS题材共情少呢…（所以影评有人说男主“无情”？我无语先…）（看完后马上下单了艾滋病检测试剂…）
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
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