《她的微笑像颗糖》讲述的是，徐静姝和楚攸宁阴差阳错之下成为了高中同班且同桌的同学，两个人的原生家庭背景也有着天壤之别。徐静姝父亲在她很小的时候便因工去世，母亲改嫁，她和她的奶奶两个人相依为命，虽然生活非常的艰苦，但是徐静姝依然坚强、独立的生活。而楚攸宁父亲是楚氏集团的老板，因他在私立贵族学校不好好学习而被迫转学普通高中，楚父希望楚攸宁可以顺利高中毕业后去外国深造。 徐静姝与楚攸宁同桌时，两人在学习中互相勉励、互相帮助、共同成长，也逐渐懂得了互相关心以及追逐自己心中的梦想。在徐静姝继父工厂遇到经济困难时，楚攸宁为了帮助徐静姝保住老宅不卖，请求父亲出资帮助，并违心的答应了父亲安排其高中毕业后去外国留学和工作的要求。 后来，徐静姝大学毕业后成为了青年作家，八年后两人最终翔宇在校园的常去处。 该剧反应了青年学生在校园生活中，彼此帮助，互相成就，努力朝着自己的梦想奋进的历程。
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏：拱顶的影子在地上排列整齐，仿佛正等人去搅乱，M便踏上它，一步步向前，光影在他脸上逐次闪过——看啊，悬垂的匕首就在前方！就像我手中的这把。握住
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白？在剧情无创造的情况下，比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位，电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望，居然全靠发型衬托心境。
丹泽尔·华盛顿老了，演不了《伸冤人》、《时空线索》和《迫在眉稍》那样的大作了，开始转变戏路演这种小成本话剧电影。黑白片让人看的很无趣，不过摄影拯救了一切，至少镜头不晃，但是仍然看的我很困。三星给丹泽尔·华盛顿，一星给影片的制作及摄影
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
戏剧冲突很强，不拖沓，没想象中枯燥，而且在人物动机上有很好的铺垫，有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合，但是很突兀，这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中，有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究，蛮好看的。
有点吃惊，莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时，竟然被深度的吸引了。
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
【2】如果只是单纯“复古”，其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说，德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导，结合作品某种程度的转向，值得思索。
野心和良心不能共存，再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子，居然在战斗中去拣王冠被砍头，这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置，大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验，还如此干净流畅，厉害啊
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
巧的是弗朗西斯·麦克多蒙德在《无依之地》中念了一段麦克白的对白，这下直接演了麦克白的王后。
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
仿佛看了一个舞台剧，黑白片也不显得沉闷。喜欢配乐，另外表白弗兰西斯·麦克多蒙德，如果不是三封了，也许阿姨还能再来一个奥提
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
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