被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从剑心和巴搬到郊外居住，我就开始流泪。悲剧的爱情，被宿命和时代捉弄的人，从一开始就注定了结局。联想到《人诛篇》的内容，就不由得落泪。《浪客剑心》电影版终结了，我又再次向一个时代告别。剑心，带着你的向往与爱，在和平的时代活下去吧，即便是赎罪，也可以获得幸福。
反派粉墨登场导致天下大乱，各路配角复联式集结，最后主角觉醒闯关打boss拯救霓虹，就这么一个乏味的套路，居然拍了五部总长675分钟的电影，真心没啥必要。唯一看点就是谷垣健治，几乎每场打戏都值得反复拉片品味，合理怀疑他才是真正的系列导演，然后因为不会拍文戏，才找了个只会做行活的执行导演糊弄完事，不然你解释不了为啥演员会拉胯到集体演技掉线。
最强漫改系列，真希望这个系列能继续拍下去啊，因为真的太好看了，雪代巴也太美了，注定悲剧的爱情啊
打斗场面真的绝赞。最后战歌响起，新时代到来，依然鲜血淋漓。
直男癌之刻骨桃花源。。。可怜了那片竹林呗泡沫所覆盖呀
最后一部浪客剑心，感情戏真没必要拖这么长。
多年铁杆老粉丝觉得还蛮不错。且暂时没有其他真人版可以比较。先给五星。
跟动画版很像，不得不说动画版分镜真的很漂亮，还原动画感觉的这个真人版观感也就不错。
乃至是武士存在性的问题
2021评分最高日本电影top2 2022-6-2 这系列片不连着看就看不出感觉。最恨的人可以变为最爱的人，同理反之。
整体氛围感爆棚，佐藤健老了反而更忧郁了，下颌线美飞了，「我唯一不会杀的人就是你」是我听过最厉害的表白。村花和高桥小哥都不太适合古装，显得脸大又滑稽。反派也太惨了，搞得像什么很厉害的地下组织，结果就那么几个手下，大boss死得实在有点冤，远不如饼哥来得刺激。十年了，The beginning is the end is the beginning.
浪客剑心前传，真的很喜欢雪代巴，她比那个所谓的女主更像女主，而且剑心也是因为雪代巴而改用逆刃刀的。这个系列唯一的败笔就是可有可无的女主！
乱世动荡、血雨腥风、一声承诺、一生承诺。雪之下，情之殇。
“雨转变为雪，冬天就要来了。”剑心的人生这么长，有关雪代巴的故事却很短；可剑心的故事还是太短了，我的人生却很长。
却被拍成了这样
虽然没有引用原著一个重要的白梅香设定，但我还是愿意给五星。电影版里的雪代巴更悲壮。漫画毕竟是文字和图像，而电影是活生生的人在演绎。原来看漫画时候也只是唏嘘雪代巴，但是看完电影后又多了一种难以言喻的心疼。剑心是终将背着痛苦活着，而巴却连生命都失去了，她的命运是一出悲剧。如果让我选谁是漫画里最悲剧的女主，我肯定选择雪代巴。
反派粉墨登场导致天下大乱，各路配角复联式集结，最后主角觉醒闯关打boss拯救霓虹，就这么一个乏味的套路，居然拍了五部总长675分钟的电影，真心没啥必要。唯一看点就是谷垣健治，几乎每场打戏都值得反复拉片品味，合理怀疑他才是真正的系列导演，然后因为不会拍文戏，才找了个只会做行活的执行导演糊弄完事，不然你解释不了为啥演员会拉胯到集体演技掉线。
和人诛篇一起存的资源，拖这么久就是舍不得看追忆篇。如今看完，浪客剑心就这样以开端作为最后的收尾，属实让剧组玩会了。P.S.星霜篇就不要出真人了
从巴的真实身份被揭穿到雪中交战，再到读日记、放火烧屋，电影最后几幕重头戏之间的衔接太好了。情感起初是克制的，然后在悲戚和回忆中徐徐升温，最后随着熊熊燃烧的烈火和剑心离去的身影彻底爆发，看到这里，你才会觉得终于懂了巴，也懂了为什么会有后来的剑心。追忆篇无愧最强漫改系列作品的顶点之作，如果说10年前看第一部时更多是惊喜，现在则只剩下享受了
江口洋介你脸上沟沟壑壑的演十年前也就算了怎么头发还是掺杂白发的喂！！！年下未成年小奶狗什么的真的太棒了一定比钻石还硬吧（危险危险危险）最后的结局又衔接上了第一部的开篇这完美的闭环果然还是用来衬托演员们都老了吧（唏嘘）
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