看见结尾汤姨的“坦诚相见”，才知道女性原来可以解放到什么程度！
一幕缩影，一段回忆，一个出口，一丝慰藉。
一部让人舒服、给人安全感的电影，即便有看似挑战的话题下，叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望，和人生的意义。
白左昼颜刻板印象：黑人-性能力，爱尔兰-保守天主教。。上世代女性的内心矛盾、戏剧冲突和和解都不很能共感，高开低走。支持大荧幕更多的女性叙事，感谢艾玛汤普森激情出演，男孩好帅。@odeon guildford with chi
a powerful celebration of humanity indeed
可惜因为疫情被取消的中国巡演（本来都买好了票
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
男主礼貌的微笑和认真倾听时的眼神，我被打动了！想立刻叫一个和他谈苦难的人生也行！四次酒店的会面，女主絮絮叨叨的开场，一步又一步深入的接触及满足。争吵总是有用的，促使彼此在房间外诚实应对了各自生活的困境。结尾也能预测到，有的快乐只能自己给。感慨最后镜子里的身体，这可是艾玛汤普森啊！他是她此生唯一的冒险！这种男人也就只能电影里看看了。
在这疫情遍布的鬼社会下，麻木不仁才能不怄气，至少少怄气。
喜气洋洋喝碗911美国鸡汤。价值观不完全认同，因为立场差异很大，客观讲是好剧，因为我是客观立场。
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
4.5 艺术是永远的精神避烂所！
讲个故事，谈点问题，轻盈精巧，多好啊。63岁的 emma thompson 舒展地展露身体表演，我们的电影却还在从外表到年龄全方位限制贬损女演员。
Me and The Sky好听到爆！！！
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
所以纠结仍然是纠结的，想要放开但仍然纠结。
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如，这些都很不错，百老汇不愧是老牌，玩得很专业，对911没太大感触，情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美，传统戏剧舞曲搞太多也没必要，融合现代生活、事件的特色舞台剧，更容易文化输出。
当男女主人公正准备开启「迈进」新世界大门时，我们注意到，屏幕上出现一个「你中有我我中有你」复合状态的名字。此外，还有二者相会也是在线上的「网络」空间与线下的「旅店」房间融为一体时发生。这是两个长期处在持续衰落逃避状态当中「无家可归」的互助者。问题在于，有「大国」雄起才有「小民」高潮啊。我是谁？如何通过能够弥合灵肉之间缝隙的「两性」关系回应这个现代人都会遭遇的「全球性」命题？Let‘s go to bed——我们当然可以按照字面意思「去上床吧」理解，但如果英国人为你提供的这个「躺平」方案没有启发性，不如换个「哲学」语境——依循海德格尔的路经，先行到那不可避免的死亡中去进行敞开。译成中文就是，视死如归。古人云：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。所以「主仆」和解之后，不宜继续指教的师生只能祝这个利益共同体好运啦。
我们需要怎样的性教育？记得前几天看知乎讨论为啥那么多渣男，渣女却很少，很大原因是大部分女性性不觉醒，如果女性和男性一样，从生物本能来说大家都是渣男渣女。说回电影，女性性觉醒本质上还是一种女权的宣扬，它让我们变回人，而不是被定义的“女性”。去被人理解，自我接受，面对天性欲望，这些才能真正能让一个人自信，并且无所畏惧。而自爱，才是爱世界的前提。电影过于理想化，但能够互相抚慰的孤独灵魂的对话真的美好。最后，感谢那些生命中遇见的人，正是因为在与他们的交流中，我们看到了真实的自己，并接纳不完美的自我，成为更好的自己。
甘德小镇的居民用最真诚的心欢迎这一批不速之客，他们好傻，对陌生人敞开大门，也完全不懂“Knock knock”的笑话。但他们好厉害，竟能把惊惧变成温暖，是人性的力量。
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