克伦在返回他祖传老家之时,发现了一个住满了半兽人的爱尔兰小镇。一个由残暴的猎狼犬转化成的绝世美女激发了克伦祖传的的热情基因,克伦究竟是会选择他的家庭还是选择释放他自己深藏的兽性呢?
本片后40分钟,好的一塌糊涂。
接受一下贫下农再教育。很想知道印度基层党组织的情况到底怎样了。
当导演想在现实情况和电影艺术表达中寻求一个平衡的时候,一切悲怆的情绪爆发,一个英雄般的人物诞生,这个电影就感性了。#8.0分#
其实我们身边有比这还精彩的剧情,只是没人敢拍
(要是不突然跳舞,我会打5星)
阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!
黑暗、腐败、残暴、压迫一直存在,难得的是有没有人把这些挖掘出来,去颠覆这些向来如此的不公,重新带给人们光明和希望。我由衷地敬佩那些冲破层层阻挠发掘真相,为底层人民讨回公道的正义斗士,也同样敬佩那些拒绝凶手的糖衣炮弹,拒绝背负污名,不畏强权,只为得到真相的底层群众,他们是多有坚定的决心、坚强的意志,才能够战胜黑暗,赢得胜利的。
这世上没有什么天理昭昭,只有邪恶互斗。在各个邪恶集团互斗的缝隙中,普通小民才有了喘息的空间。近几年的电影,不论是《杰伊·比姆》,《成瘾剂量》,《正义的慈悲》,都号称是根据真实案件改变,都喜欢塑造一个圣人,完人。
非常不错,看完这个片子,才豁然开朗,为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片,而且还能引发不同国别、地域、人种的共情,我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了,想想我们自己这边的,也就明白了。
至于麽,真的至于麽。
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么,是心境燃烧吗?另外两疑问:1.全红婵家庭贫苦,母亲卧病,苦练跳水,试图改变命运,和阿娟舞狮的目的区别在哪?而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子,而就比后者更体面更上档次所以更理所应当?2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大,不考虑李白写出“名人名言”的真实情境,无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志,和时刻高喊xxxx就是好有什么区别?人的判断在其中真的存在?这俩疑问如果不能很好回答,《雄狮》的燃就有毒,在一个基尼系数都查不到的地方,少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了,传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径,当他努力到中年依旧打工,可就不是弘扬传统文化,而是恨不得扬了传统文化。
人人生而平等 为何又要划分为三六九等?故事很好,但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
三星半,电影表达了很克制的英雄主义,埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑,几段热门乐队的配乐与情节非常契合,尤其喜欢结尾的设定,既没有抱得美人归,也没有逆天改命,连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后,阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变,但一切都已经改变。什么是英雄?不是口号,也绝非浮名,而是在平凡生活中,在进进退退中,不逃避不退缩,无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出,民间传统文化已经没办法让人安身立命,所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
和当年看哪吒一样,又一部让我找回看港片喜剧快感的国漫,没哪吒搞笑,但却更热血,与舞狮的结合更是亮点,五条人和九连的配乐用的也非常出彩,快爆吧!ps:结尾的魔幻现实处理太赞了,个人觉得高潮就应该定格在此,彩蛋略多余。
人和人的屠杀,人和神的谈判,人和鬼的较量。印度的电影可以改变人心,印度的律师可以改变历史。
你要说它有多优秀,其实质量一般,更多的是题材优势。整部片子依靠成熟的商业化制作模式,近乎直白地将矛头对准了印度种姓制度,倒是把隔壁韩国电影那套学了个彻底,但不得不说,这几年,印度电影的整体质量提升不少,各种类型片频出。
目前心中最棒的国漫。虽然在看之前就能想到大致剧情发展,但是电影一开始我还是被画面色彩构图以及男主的发型深深吸引了,运镜也好棒,在天台那一段真的被戳到…结局的留白也很喜欢。爆夸插曲和片尾曲,打算二刷。ps:眼睁睁看着前排大哥电影看一半就拿起手机豆瓣打了一星!(因为他手机屏幕实在太亮,仿佛手电筒举在了我面前😭)心碎呐喊:我刀呢?
但一味模仿未免无趣。
故事是根据真实事件改编,赤裸裸的展示在观众面前。种族底层人士不配生活,不配有尊严,不配有生命,命如蝼蚁,暗无天日。大概电影的律师是道光,没有放弃,以一己之力对抗警察系统。
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